【藝術簡歷】

邵震山，字昭陽，中國當代美術家、國畫山水名家，號海上漫仕，別署八極堂。63年生于江蘇興化，后定居南京，95年移居上海至今。早年就讀于南京藝術學院書法篆刻專業、后先后進修上海中國畫院、上海劉海粟美術館、清華大學美術學院、北京大學藝術學院、中國人民大學學習。

當代國畫青綠山水代表性人物，其潑墨潑彩、青綠山水系列畫風尤其是絹本青綠山水為當今山水畫壇獨樹一幟。旁涉花鳥、人物、水彩、重彩、巖彩、擅詩文、書法。

中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、中國楹聯學會會員、中國鄉土藝術協會藝術發展中心副主席、江蘇省美術家協會會員、南京市美術家協會會員。

《絲路傳說》176×219cm 紙本

道隱無名 隱者有道

——讀卲震山先生繪畫作品有感

李向陽

興化古稱昭陽，位于江蘇省中部，地處江淮之間。自宋范仲淹在此建學宮施教化后，興化的文風自此走向昌盛，涌出了文、武狀元。明清之際，興化出現了諸多文藝大家，如宗臣、禹之鼎、鄭板橋、李鱔、劉熙載、蓮溪、真然等等。又因興化為千島之鄉，『自古昭陽好避兵』，故為隱居避世之選，如施耐庵因避戰亂遷興化隱居寫《水滸傳》。可見興化具有深厚的儒、釋、道文化底蘊，這對興化后人的影響是巨大的，因為這利于后人決定人生高度以及增強文化選擇中的果敢、自信。卲震山先生就是從這底蘊中走出來的一心追求藝道的當代畫隱。

《密林仙蹤》103×131.8cm 紙本

邵震山，字昭陽、伯岳，一九六三年生。從其名、字及出生年份中，可以看出他出生于一個具有文化堅守的家庭。在某種程度上也可說，他后來之所以能潛心于書畫，是帶有家庭文化基因的。

《浮香暖翠》96×180cm 紙本

邵震山先生清楚地知道：『國畫藝術是我中華民族優秀傳統,歷代名賢遺留下了許多不朽名跡,他們在不同時代,用了畢生精力,積累了許多藝術經驗。我們要把這些豐富的經驗、高超的技藝學到手,再經過自身的藝術實踐中運用、加以發展豐富,逐漸形成自己的風格傳承下去。這是我輩的責任,也是一生的事,必須潛心努力,不下苦功夫不行。』為此，一九九三年，三十歲的他入南京藝術學院學習書法、篆刻，兼修國畫，并定居南京。一九九五年，他移居上海，進入上海中國畫院、劉海粟美術館專研山水、花鳥畫。二○○五年，他隱居金陵紫金山麓『八極堂』潛心研究歷代山水、花鳥名作。二○一二年,他北上先后入清華大學美術學院、北京大學藝術學院、中國人民大學繼續深造，主研北派、近代山水畫。

《春山疊翠》68×148cm 紙本

顯然，卲震山先生走的是與古為徒、與古為新的路徑，這需要有極強的文化定力和『血戰』精神。他自己便言：『畫家當以古人為師,而后亦當以天地為師。以古人為師，專研畫藝，窮研古賢之長，應廣涉王維、楊升、王洽、董源、巨然、惠崇、「二米」、范寬、郭熙、李唐、「元四家」、沈周、文征明、董宗伯、「清四僧」、「四王」、龔賢等，此所謂與古之諸家血戰也。而后遍游名山大川，須去領略驚心洞目之觀，一味困坐斗室安能與古人抗衡。真能涉此而悟道，變通而得道，可一超直入如來地也。』卲震山先生所提之人皆為幾百年一遇之大家，他愿與之血戰，可見他的心之堅，他的立愿之高遠，他想借此『直入如來地』。

《仙居》220×136cm 絹本

事實上，在早期以及紫金山麓『八極堂』隱居期間，卲震山先生通過與古賢對話交流的方式，創作出了一批具有深厚傳統底蘊的山水作品。如《青山隱隱水迢迢》《仙山幽居圖》《秋山尋幽》《仿宋王希孟千里江山圖》等作品入古又出新，而諸如《江山雪霽圖》以及這幾年的新作《心靈秘境》《瑞香拂云》《仙山翠谷》《寂靜之聲》《心源》無不顯示卲震山先生在延續傳統文脈，重視自然造化的同時，更走向了因心造境，順勢運心之地，可謂是境界曲折，神氣充融。

《彩云之南》224×136cm 絹本

眾所周知，在傳統的中國畫中，色與墨是有矛盾的：重色會輕墨，重墨會輕色。早在唐朝，中國繪畫中的色彩達到一個鼎盛后便逐漸趨于平淡，同時水墨的運用得以提升。如五代荊浩在《筆法記》中也不講色彩。水墨畫逐漸成為主流，但這不意味著色彩的退出畫壇。事實上，中國畫一直重視色彩。清方熏言：『設色不以深淺為難，難于彩色相和，和則神氣生動。』『設色妙者無定法，合色妙者五定方，明慧人多能變通之。凡設色須悟得活用，活用之妙，非心手熟習不能，活用則神彩生動，不必合色之工，而自然妍麗。』沈宗騫曾說：『墨曰潑墨，山色曰潑翠，草色曰潑綠，潑之為用最能發畫中之氣韻。』此中『潑』即是以飽含墨汁或色彩的筆墨來皴刷。到近現代，關于色彩更是發展出潑彩這一類別。張大千認為潑彩和潑墨同出一脈，是傳統中國畫的創新。

《云中漫步》之一 30×41.8cm 絹本

深諳此傳統的卲震山先生將創作重心放在了潑彩上。在他看來，潑彩更容易表達出當下中國人的心境，更容易表達他所追求的道。他說『老子有句話說得好: 「天地有大美而不言。」要畫好一幅山水畫很不容易，應摒棄一切雜念，把心靜下來，通過沉思和積淀，使每個線條，每次追染設色都在行云流水地運行,帶著氣感,隨著靈感;與天地、與山河對話與今人、與古人對話與宇宙融為一體,把一切靈氣都發端于筆墨用繪畫語言表達畫家心中的博愛與狂喜，抒發自己的情感。』為此，他盡可能在絹上創作，他寧愿在畫面中隱藏他的書法篆刻功夫，盡可能少甚至不題跋，只以畫面來傳達其畫境。殊不知，他書法以米芾為根基，走的『二王』帖學一路，筆法靈動且勁健。而他對于篆刻的理解和表現,被其師黃惇先生嘆為『天才』。

《春天的旋律》之一 96×98cm 紙本

卲震山先生的潑彩畫品格高逸，現代感強，畫面文氣，具有含蓄、抽象、意象之美，可謂是『真、淡、靜』。所謂『真』，即是以身相許，以誠相待；所謂『淡』，即是游離于空間之外,超脫時間之際；所謂『靜』，即是心安神寧，清凈無物。如他的『問道黃山』系列作品既是對前賢的致敬，也是對自然的超脫，更是對自己道心的叩問。他的《空谷傳聲》《虛駕千尋上，空香萬里聞》《寂靜幽谷》《高臥太蒙云》《宇宙洪荒》，以及『空納萬境』系列作品是對宇宙、對太虛之道的追尋。而他的《夢回絲路》《絲路傳說》《密林仙蹤》《云水禪心》等作品中對于敦煌壁畫元素的大膽運用，讓人有夢回前朝的時空之感。但不管何種題材，在他的畫中，常會有一種『空山不見人,但聞人語響』的感受，觀者只能感嘆『只在此山中，云深不知處』。

《春天的旋律》之二 96×98cm 紙本

自號青龍道人、海上漫士、紫金山樵的卲震山先生不為近二十年來蓬勃發展的藝術市場所動，以畫自隱，不求仕進，甘坐畫壇冷板凳，堅守寂寞之道，但要知道，道隱無名，隱者有道。

（本文作者：李向陽 系《榮寶齋》期刊主編）

《山境·瑞香拂云》208×125.8cm 絹本青綠山水

《心源》198×136cm 絹本青綠山水

仿宋王希孟《千里江山圖軸》之二 224×136cm 絹本青綠山水

仿宋王希孟《千里江山圖軸》之三 226×138cm 絹本青綠山水