荷，一直有這樣的烙印：東方的，中國的，騷人墨客自視超凡脫俗的象征。

    或許是觀世音菩薩的坐蓮圖凝固了一種永恒的精神，抑或是華夏君子對圣潔的渴求自古至今從未停歇過吶喊，禹域古今，詩文書畫不涉荷者，似乎算不上文人。于是，從春綠夏盛到秋殘冬枯，從風(fēng)霜雨露到日月映照，從卓越風(fēng)姿到圣潔品格，無數(shù)以君子自勉的舞文弄墨者，留下了數(shù)不盡的詩賦丹青?！俺鲇倌喽蝗?，濯清漣而不妖”便是對荷的人格化描寫中最負(fù)盛名的九鼎絕句，語出北宋哲人周敦頤的《愛蓮說》；畫家中，在莫奈的睡蓮撼動世界畫壇三十年后，被譽為“荷癡”的張大千，卻以中國人獨有的視角和表現(xiàn)力，掀起了一波世界級的“大千荷”旋風(fēng)，其作品《金荷》正是在這個時候，被享譽“藝術(shù)天堂”的莫奈的故鄉(xiāng)法國，以政府的名義收藏，再度捍衛(wèi)了荷的中國烙印。

    正是這些被后人尊稱“大師”的華夏詩人、畫者，千百年來對荷的頌揚，為荷烙上了難以磨滅的中國烙印。也正是這些頌揚，對關(guān)乎荷的詩文、繪畫的欣賞，始從文人騷客走向蕓蕓眾生。然而，藝術(shù)，尤其是繪畫藝術(shù)，恰恰需要從普眾審美中超脫。這不僅是精英文化與大眾文化的差異使然，更是藝術(shù)家的責(zé)任和作為所在——索普眾審美所不及，為前人所未為。如此說來，今時此地，沈鑫選材于荷豈不是甘隨人后？其實不然。在周敦頤的《愛蓮說》問世之前兩百多年，白居易在《階下蓮》中，就有“葉展影翻當(dāng)砌月，花開香散入簾風(fēng)”的華詞膾炙人口；張大千被譽為“荷癡”之前三百多年，八大山人的《荷花翠鳥圖》早已掛在了青云圃道院的墻上。藝術(shù)，尤其是繪畫藝術(shù)，價值的考量絕不依附于題材的選擇，重要的是有別于他人的意圖、視角、意識和觀念，以及訴諸圖式的手段。此外，情感，是畫者賦予其作品靈魂的重要通道。在沈鑫眼里，繪畫，是畫者個體心靈的體驗，她不能想象如何能畫好與自己的心靈和情感無關(guān)的事物。怎么畫比畫什么重要，這是現(xiàn)當(dāng)代畫家的普遍共識。而在沈鑫看來，比怎么畫更重要的，是為什么畫。沈鑫畫荷，只因為愛荷。

    沈鑫對荷的鐘情源于芭蕾。童年的沈鑫，與芭蕾結(jié)緣，在長達(dá)八年的學(xué)習(xí)和表演中，不絕于耳的，是老師結(jié)合芭蕾舞姿對荷的解讀。從那時起，沈鑫便養(yǎng)成對荷的觀察、欣賞和思考的習(xí)慣，漸漸鐘情于荷。她從詩文間賞荷，在畫作中賞荷，親歷無數(shù)荷塘賞荷。賞荷，成了她生命中難以割舍的組成部分。是文豪們對荷的贊美之詞，啟迪沈鑫讀懂了荷的人格化品性；是繪畫大師們對荷的丹青布施，使荷的卓越風(fēng)姿銘刻在沈鑫的腦海；是荷，那冬去春來的生死輪回，讓沈鑫感悟到生命的意義。當(dāng)她把這種感悟帶入她曾演繹的芭蕾《天鵝之死》時，生與死，這肅穆而悲切的主題，竟由始至終給人一種力壓哀思的美的感染，不僅感染了觀者，也深深地感染了她自己。在沈鑫心中，芭蕾與荷，同為天底下最極致的美。的確，天下萬物，還有哪一種生命能像荷那樣，無論盛衰生死，都在傾心而默默地展示著每一個生命時點的風(fēng)采與氣節(jié)？生亦卓越，死亦卓越。這是大美，這是荷。從讀荷、賞荷到將荷融入芭蕾，荷在沈鑫心靈深處的地位，崇高而神圣。以致她淘盡古今中外關(guān)于荷的華章和畫作，也找不出她為荷所期許的境界，這讓她心生遺憾。于是，她決意畫荷。就像當(dāng)初將荷融入芭蕾那樣，她要將芭蕾融入畫荷，她相信這是個可逆的通道，并相信她為荷所期許的境界會在這樣的融入中誕生。

    沈鑫始畫荷時，恰逢畫界亂象橫生的時代。西方，歐美，后現(xiàn)代主義盛行，架上藝術(shù)身陷邊緣化境地；東方，中國，體制內(nèi)外無聲的對抗，原創(chuàng)性的價值和意義，在傳統(tǒng)守舊和舶來的前衛(wèi)中，置若惘然。與此同時，國內(nèi)關(guān)于藝術(shù)、美學(xué)的普及教育，似乎還局限于擴(kuò)招了的藝術(shù)院校當(dāng)中，除此之外的大眾審美可接受的范圍，絕大多數(shù)還停留在100年前的藝術(shù)樣式上。而天價畫作，卻偏偏誕生在這樣一個藝術(shù)生態(tài)近乎荒誕的浮躁的時代。

    在這樣的時點上，不知有多少畫家因功利而浮躁，因浮躁而迷茫。而沈鑫卻因情感的驅(qū)使，起始一種由頓悟引發(fā)的追求極致境界的新的創(chuàng)作，在她心中，除了對荷的鐘愛，全然無視畫界里各種亂象的存在。她深明作為一個畫家的擔(dān)當(dāng)，索普眾審美所不及，為前人所未為。

    她希望在芭蕾與繪畫之間找到一種交融的通道；希望在動與靜之間尋求一種隨遇而安的妥協(xié)；希望在光與色之間創(chuàng)立一種遠(yuǎn)離傳統(tǒng)色彩理論的色彩體系。她做到了。對芭蕾中外柔內(nèi)剛的體驗和感受，對牽動舞姿的音樂節(jié)奏和旋律，都應(yīng)約而至，成功地引領(lǐng)著她的畫筆，使其筆到之處剛?cè)岵?jì)，更具風(fēng)一般舞動的意味；芭蕾中，如果把平衡視為靜態(tài)，那么失衡就是兩個靜態(tài)之間的動態(tài)，是力量展示的過程。而畫面中的失衡，恰是跳出傳統(tǒng)構(gòu)圖的突破口。沈鑫正是在芭蕾中的動和畫布上的靜之間，巧妙地妥協(xié)，尋求到一種失衡而不失美感且蘊含著動感的靜止，并由此打破學(xué)理意義下的傳統(tǒng)構(gòu)圖；舞臺上的燈光很少有人陌生，但要把舞臺燈光看成色，而不是光，卻不是每一個人都具備的視知覺轉(zhuǎn)換力。芭蕾舞臺的燈光尤其特殊，聚光追逐著舞者，時而夸張時而含蓄，在背景光的襯托下透明而深邃。沈鑫把她最熟悉的光色移植到畫布上，經(jīng)歷了很長一段時間的摸索。她的畫面放棄了光影，而她的色彩，卻飽含光感。她的用色看上去很飽和，甚至有原色的感覺，但沒有任何一支顏料能直接擠出這些顏色。她以嫻熟的色域控制力，大膽對畫面進(jìn)行主觀設(shè)色，輕車熟路地玩轉(zhuǎn)極易落入俗套的紅黃藍(lán)綠，形成自己的色彩體系，使畫面響亮而雅致，厚重而大氣。

    她的《賞荷》系列作品，不僅有著較強的形式感和視覺震撼力，蘊藏于形式中的情感、意境和個性化的表現(xiàn)手法更值得細(xì)品和追捧。從她大寫意的瀟灑運筆里，能品出舞者的力量、舒展、柔美和溫情。在她的色域經(jīng)營中，能品出畫者的色彩素養(yǎng)以及創(chuàng)作時的激情?！顿p荷》系列作品受到越來越多的藏家的青睞，這與她畫荷時投入的情感是分不開的。正式這份情感，使她的作品有了靈魂，使她畫布上的荷有了生命。但她并沒有滿足，她心有追求極致的信念，她希望在傳統(tǒng)和前衛(wèi)之外，找到一種只屬于自己的繪畫語言；希望用自己的藝術(shù)樣式，去喚醒更多觀者的審美潛能；希望用自己所擅長的芭蕾和繪畫，去表達(dá)自己對荷的熱愛，并證明一個平凡生命的價值與意義。這一切，都正在實現(xiàn)。她的繪畫語言在兩種不同門類的藝術(shù)形式的交融中，逐漸建立；她個性鮮明的藝術(shù)樣式，激發(fā)了眾多觀者更豐富的想象力；她用對芭蕾和繪畫的擅長，成功地把自己修煉成一個自己所期望的，自由而快樂的，畫布上的舞者。