孔子“游于藝”的思想，在其六藝中的“樂”，是代表中國藝術里的書、畫、音樂的先導，也是它的歸屬與準繩。千年來文人寫字、繪畫、作詩、撫琴，首先標榜自己是“自娛”，而樂在其中。在當前浮躁焦慮、喧囂繁華的社會環境中，聶暉的詩、書、畫和琴韻恰是一道古典書卷氣的清流，顯得那么淡定，自娛娛人的自由精神，正是孔子“游于藝”思想在她身上的一種再現，也是中國藝術家所追求的最高境界。這種精神是中國藝術的生命力，它已根植于聶暉的心靈，貫注于她的作品。

   首先我們關注聶暉的書法，她充滿睿智且性情安詳恬靜。當代的書畫作品都在追求展廳效應，要大、厚、強烈的表現，而她卻隨性走入最典雅清幽的審美境界之中，追求空谷幽蘭般如行云流水的鐵線篆之線質風神里。其篆法圓轉逎麗、自然均衡，結構舒泰平穩，用筆工致而不刻意的線條，顯得古雅挺健。聶暉的書法作品，有一特色就是不乏巧思的妙構章法，配上她博采廣收、技法嫻熟，從容有度的小楷款識和用印，綜合配搭起來格外有眼前一亮的格局，新穎不落俗套，深具個人風格。聶暉的隸書取法伊秉綬，經過多年鍛煉，用筆勁健沉著，結體充實寬博，氣勢雄渾，個性鮮明。

   藝術品最講究“格調”，尤其中國書畫，格調越高，評價越高，“格調”的本義是：品格、風度、風范、意態，這當然與修養和學問有關。我們論書畫要散、淡，散就是散懷抱，就是心無他念，淡即是淡泊自然。在聶暉的畫里，我們不是欣賞交響樂曲，而是靜聽一曲古琴獨奏。她的作品別裁之處，是她對古典的學識廣博，對傳統文化有較好的修養，她長于古詩，對文字學、古琴的彈奏有過深入的研究，這些素養使她的山水、人物畫，呈獻出簡潔洗練，同時兼顧精致細膩，帶有唯美主義古典審美的情趣。她的畫給予觀者的感覺是淡泊寧靜，正如她修練已久的操琴功力，弦律淡定而從容。看似“逸筆草草”實在是寫胸中逸氣。她的山水作品追求古典風格，崇尚傳統，尤以元明為最。認為元人的書法用筆入畫是中國繪畫史上的最高峰。的確，她在長期的探索中汲取了傳統的真髓。她作的仕女、觀音圖亦可看到她以其洗練的書法線條來表現人物的發膚，透明薄紗巾的質地繪制得精到利索，人物的神情端莊、雋秀雅潔，追求富有表現性視覺效果的高格調，值得肯定。

   藝無坦途，聶暉正攀登在藝術崎嶇山路，而讀萬卷書，行萬里路，筆冢墨池，廢紙三千……。這也正是走出自家獨特的藝術道路，登上高峰的必備條件。

是為序。

（作者系美國紐約Inter America University大學藝術哲學博士、馬來西亞國際現代書畫聯盟總會長。）