油畫進入中國僅有一百年的歷史。上世紀初，在中西文化的相互影響和碰撞中，徐悲鴻、李鐵夫、林風眠等藝術家將油畫從西方帶回中國，并與中國文化和現實生活結合，探索出一條油畫成為中國主要繪畫形式的道路。新中國成立后，中國油畫在民族化的過程中形成了現實主義的鮮明特色。改革開放20多年來，尤其是進入新世紀以后，在經濟全球化的背景下，中國油畫在中西文化的交流碰撞中，中國油畫家能自覺堅持現實主義創作道路，探索如何以油畫反映中國的現實生活，顯得難能可貴，而中國當代油畫也以其卓爾不群的特色，越來越為世界所矚目。徐唯辛就是其中的重要代表。扎實的油畫寫實功底和獨立的思考賦予作品以豐富的內涵，并造就了深刻細膩的現實主義表現風格，使其作品呈現出獨特的韻味和學術價值。

　　從中學到下鄉當知青、中國美術學院的油畫研究生，再到如今的中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授，在對油彩和松節油如癡如醉的愛和迷戀中，徐唯辛的油畫寫實技法日趨完善。與此同時，他也在東西方文化的對比中，展開了對中國當代社會文化問題的思考和探索。他認為，中國與西方發達國家不同的是，我們沒有經過文藝復興和啟蒙運動，在人類思想史上還有一些關鍵的階段，如民主與法制、工業和后工業文明等都需要補課。仍處在一個后農業社會的中國，文化上距離真正意義上的“現代”還相當遙遠。藝術家應該清楚在當代中國社會的大背景下，不能因為落后而急躁，歷史的發展有其自身的規律，是不以人們的意志為轉移的。作為一個具有真正意義上的知識分子身份的當代藝術家，要有強烈的社會責任感，要以作品來反映和關注社會進程。

　　讓我們回顧徐唯辛自上世紀80年代以來在中國油畫界產生影響的作品：1987年首屆中國油畫展獲大獎的《馕房》，是一件表現邊疆風情的杰作，形式上的唯美伴隨思想內容上的單純，猶如農業社會中一首恬靜、優美的牧歌;深入西藏、歷時兩年多時間完成的油畫《圣地拉薩》，是對西藏文化和藏族人民精神生活的深刻體驗和史詩般的展現，令人感到震撼。它是畫家天賦、實力和耐力的結晶，由此成為當代畫壇的力作。這之后，徐唯辛開始了艱難的蛻變。1998年開始創作的《過道》系列和《酸雨》(獲第九屆全國美展銅獎)，明顯有了更加靠近繪畫本體的趨勢，反映的又是當下中國人對于生存環境的焦慮，對工業文明的后果的反思，因而凸現出明顯的“當代性”;而近來“文革”和“民工”題材的作品，更是試圖在形式和內涵上對自己進行突破，反映了畫家對當代中國社會、文化敏感問題的思考，同時在油畫技巧上也更加揮灑自如。從徐唯辛的藝術發展上，我們可以清楚地看到他對中國現實主義油畫的傳承和貢獻。