“改革開放”新時期以來，中國油畫面貌發生了深刻的變化，風格多樣和新人輩出，是這個時期的重要特點。藝術家們從不同的方面探求油畫語言的表現力。寫實油畫在多元格局中重新煥發出光彩，從描寫崇高、神圣的場面和塑造英雄人物走向描繪平凡生活和普通人民大眾，從“理想化”走向直面人生、直面現實。社會發展中出現的新問題，社會急劇變革中勞動大眾和弱勢群體的生存狀態，受到了藝術家們的關注。一些有社會責任感和時代使命感的藝術家們，用自己的畫筆創作了不少有現實品格和現實精神、發人深思的作品，塑造了一些真實、生動的藝術形象。在涌現出來的中青年油畫家中，徐唯辛備受人們關注。

　　徐唯辛受過系統的學院訓練，他先后畢業于西安美術學院師范系和浙江美術學院油畫系研究生班，獲碩士學位，掌握了堅實的造型基礎。這段學歷對他的藝術成長十分重要，但同樣珍貴的是，在青年時期他作為“知青”在農村勞動過三年，并在基層做過群眾藝術的普及工作。他對生活在底層的勞動大眾的了解，對他后來的藝術方向影響很大。在實踐中，他懂得了藝術與社會、與大眾的關系。他認定包括從西方引進的油畫在內的美術創作，“負有積極參與中國社會進程的責任”(徐唯辛：《隨筆幾則》)。在人們大談藝術的“現代性”、排斥或否定寫實主題性油畫，并模仿西方現代主義的風格樣式時，他發表意見，認為在當今中國社會具象寫實油畫還有廣闊的發展空間，認為“題材的選擇相對于純粹的形式探索更具有重要意義”。他主張用理性的精神來描繪社會現象，以“表現畫家的思考和人文精神”。他說：“這是中國寫實繪畫的出發點，也是從事具象寫實繪畫藝術家的驕傲?！?徐唯辛：《隨筆幾則》)總之，徐唯辛是一位善于思考、勤于探索的寫實油畫家，他有高度的文化自覺性。

　　在學生年代徐唯辛就心儀古典藝術，嚴格訓練自己的寫實油畫技巧。他的早期作品多以自己熟悉的西部地區少數民族的生活為題材，如《布市》、《集市》(1982)、《汲水》(1984)等。他不是以獵奇的態度處理這些題材，也不是單純地描繪民族風情，他關注的主要是周圍勞動者的生活，他著力于人物形象的塑造，用心于環境的描繪，努力刻畫善良、勤奮的普通勞動者形象。1987年，他的作品《馕房》獲首屆中國油畫展大獎，在油畫界嶄露頭角。之后，作品《酥油茶》入選第八屆全國美展(1994)，《酸雨》獲第九屆全國美展銅獎(1999)，《工棚》獲第十屆全國美展銀獎(2004)，《打工圖》(三聯畫，2005)入選第二屆北京國際美術雙年展。在我國，一位藝術家連續多次入選全國性美展并獲獎，是較為罕見的現象，這不僅表明徐唯辛有雄厚的實力，更說明他是一位有強烈進取心和探索精神的藝術家。

　　在表現當代社會問題的油畫作品中，徐唯辛不滿足于表面現象的描寫，而是通過表現人的感情和內心活動來引起人們對問題的關注和思考，如《酸雨》(1997)。他是最早反映“農民工”生活狀況的藝術家之一。他敏感地發現中國社會中的一個重要人群——城市農民工的處境。這一為數眾多的群體為國家現代化進程，為城市建設付出很多，但他們的生存狀況令人憂慮。與一些以憐憫態度對待農民工的文藝作品不一樣，徐唯辛在描繪農民工生活時，首先肯定他們的尊嚴，表現他們的力量和美，避免任何丑化的成分。這在人物較少、構圖較為疏朗的《打工圖》(2004)中是如此，在描寫農民工惡劣居住環境、畫面人物眾多的《工棚》(2004)中也是如此。畫面上的每一個人是真實的人，聚在一起的眾人又有統一的氣氛，人物形象本身在敘說，作品的主題藏在畫面之中。在這一點上，徐唯辛繼承了現實主義的優秀傳統,堅持正面刻畫勞動者形象的原則，堅持真實性與生動性的統一。

　　在縝密的構思、嚴謹的寫實中表現人物的神韻，是徐唯辛藝術風格的鮮明特征。他的創作態度嚴肅、認真，他的作品都是以自己的生活體驗為基礎，是有感而發。例如為創作《圣地拉薩》(1995)，他深入西藏體驗生活，醞釀、構思和創作歷時兩年多。他不斷研究藝術規律和大型油畫的創作原理，辯證地處理題材規定性與創作過程中偶發性的復雜關系，善于因勢利導地處理畫面;他在反復修改的過程中增加質材和感覺表現的厚度;他精心經營形與色的關系，注意畫面的整體色調。他的作品既有大的視覺效果，也經得起人們反復的推敲與琢磨。

　　堅信油畫在中國、在世界有遠大前程的徐唯辛，既有宏大的奮斗目標，又有扎實的、能付諸實踐的創作計劃，相信他會不斷向大眾奉獻自己的新作，為中國現實主義油畫的繁榮做出更大的貢獻。

　　2006年1月于北京中央美術學院