岳海濤的《出場》系列油畫作品舍棄宏大敘事的各類事件和符號，醉心于描述戲劇舞臺后臺候場的情形，展現聚光燈后不為人熟知的隱秘圖景，他從自己的內在精神出發，以自己的體認為基點，作品通俗與典雅并存，不僅體現了洞幽微明的藝術敏感，更成為當代油畫藝術與中國傳統文人意識融合的明證，并由此與當代藝術潮流相匯，顯示出藝術家獨具慧眼的成熟和自信。

　　從《粉墨登場》到《出場》系列油畫作品，岳海濤從未選擇社會政治經濟生活中公共性和集體性的記憶，也與時下盛行的事件性或符號性題材絕緣。他從戲劇舞臺的日常情境中拍攝、收集大量視覺素材，很多畫面是靜態的，仿佛切割一個歷史橫截面：臺上燈火通明，萬眾矚目--與臺上的熱鬧、光鮮不同，候場的沉靜，甚至黯淡與之形成了鮮明的對比。岳海濤自由的、非預定性地借用圖像與形象的原有意義，讓我們跟隨他的方式，進入舞臺后方這個似乎熟悉但又感陌生的世界。

　　作為文明古國，中國的國粹諸如京劇等，在經歷清末家喻戶曉的大紅大紫后，現已身不逢時，命運多舛，時下除個別年長者能哼上幾句外，絕大多數年輕人已無法享受停腔落板的慢節奏。直面傳統文化在當代的日漸式微，岳海濤沒有無謂的焦慮和直白的呼號，他用手中的畫筆，描繪與之息息相關的場景，用畫筆，在等候出場的圖景中提煉生命的節律與詩意。

　　岳海濤的油畫作品總體屬于“現實主義”的范疇，他對傳統現實主義繪畫進行“平靜的顛覆”：個性化的油畫語言將傳統文化與油畫藝術進行重構，折射出人們對崇高的躲避。岳海濤關注現實生活狀態的變化，將藝術探索的觸角越過形式技巧的層面，以輕松的筆調尋找新的藝術語言，實現與文化載體的有機統一。若大的畫面中，他將人物安置在散淡的生活時空里，畫面中的人物往往處在同一平面上，即使有著透視的構圖，在處理上也極力營造平面化視覺效果。岳海濤追求整體的詩意、質樸而自由的感受表達。在他看來，一張畫的成功與否，不在于畫的粗細、快慢，關鍵是感覺表達的明確與力度，任何局部都在整體綜合中發揮作用，脫離了整體的局部沒有精彩可言。岳海濤試圖用隨意揮灑的筆觸，摒棄制作精道的肌理，很多背景多用快速的用筆，似乎有些“逸筆草草”，引導觀眾的視覺不在某一局部停留，而關注整體的意向、意味和情緒，他的作品因此沒有“制作”的矯飾，切中中國文心講究的“妙在似與不似之間”。

　　藝術的真實與否，不僅要看它是否與時代在表面上的同步，而且更應該看它是否出自內心的理念，藝術的獨特魅力就在于藝術家能夠發掘自身的感受，撥動人們內心從未泯滅的感動。在繪制過程中，岳海濤的作品不像有些油畫那樣看上去厚重，很多顏料比較稀薄，有的畫布甚至露出底色，作品如國畫中“留白”一樣，富有透明、透氣的效果，岳海濤對外域文化的轉化進行個性化的探索，通過對外來文化的學習、消化、吸收和改造，用油畫這種媒介與中國傳統文化結合，并將其轉化為中國文化的有機組成部分，畫作質樸的色調中充滿靈動的雅韻之美，錯落有致的人物形象疊印或隱退，輕松筆觸勾勒出人物心理的活動，清新而飄逸，單純而靜謐的意境，體現岳海濤強大控制畫面效果的能力，他試圖將原本以色彩和透視見長、以刻畫現實真實為能事的油畫語言，做了一次有效的中國式轉換，飽含著東方人生意趣的生活理念，魔幻般躍然于并非宣紙、絲絹，而是舶來品的油畫亞麻布上。

　　僅就《出場》的表層含義來看，藝術或者生活的魅力，并不僅僅蘊含在光鮮亮麗的聚光燈下，那些等待出場的人雖不在臺上，情緒卻一直沉浸在戲里，一直在醞釀著自己所扮演的角色。人生之路，很多場景何嘗不是在等待“出場”？！某種程度，候場或許是成功的前奏，候場候得了火候和時機，臨場發揮就游刃有余，一旦上場，便有一種行云流水般的自如，猶如羚羊掛角、無跡可尋。“十年磨一劍”，岳海濤歷經十年苦心孤詣創作的《出場》系列油畫藝術已經登上當代藝術的舞臺，國家大劇院等專業藝術機構專門發出收藏邀請函，近期，《出場》系列油畫作品之一入選全國第十二屆全國美展，目前正在杭州展區展覽展示中，岳海濤油畫藝術讓人們不知不覺中感悟內在輕松之美，那種漸漸滲透的美感悄悄久留人們心中之后，能夠慢慢地完全占據人的心靈，直擊當代人們內心最柔軟、最隱秘的情懷，引起美術界的普遍關注和專家的贊譽。