85美術新潮以來，中國藝術界呈現一派活躍向上的態勢。從學術研究、批評話語到藝術創作，創新成為中心議題；對中國文化在創造中傳承的探索，達到了前所未有的熱點和高度；東西方文化的碰撞，也從藝術形式的碰撞中過度到思想、意識和觀念的碰撞。沈鑫正是在這樣的背景下積極探索，創作出飽含時代精神的彩荷系列油畫作品。
拋開傳統學究與教條，摒棄“皇帝新裝”般偽學術的承載，余下的，只有從心靈深處流淌至筆尖的關于美的激情。她以色彩代替自己的情感，她將線條看成舞者騰躍的軌跡，她用畫筆演繹著畫布上的芭蕾。這，就是沈鑫獨具匠心的繪畫語言。沒有修飾，沒有做作，甚至沒有物質世界中的常態和秩序。有的，僅僅是她心中對萬物的感動，以及由此原生的形與色的交響。
沈鑫將芭蕾融入繪畫，完成從芭蕾演員到畫家的完美轉身。彩荷系列油畫作品，是沈鑫將芭蕾舞姿和舞臺燈光融入繪畫的嘗試。憑借良好的色彩感覺，和對芭蕾、對荷的熟悉與鐘愛，沈鑫以色彩搭載心靈的激情，在芭蕾的動與畫面的靜之間尋求妥協，在肢體語言與繪畫語言之間尋求視覺轉化，創作出靈動且充滿張力的彩荷系列作品。欣賞沈鑫的彩荷，猶如在聆聽天籟中觀賞芭蕾，亦如在荷塘聽風雨觀日月嗅馨香。沈鑫對繪畫藝術本體的意識和觀念，偏離了傳統學理而自成機軸，體現了她對藝術發展方向的探索精神，同時也提升了其作品的原創性、當代性等學術意義的價值含量。沈鑫的彩荷用色彩說話，
個性張揚，艷而不俗；沈鑫的藝術主張很純粹，始終圍繞人類的情感和對生命的體驗，沒有多余的承載；技術上，沈鑫將油和水混搭，分離后形成的特殊機理，這是她的匠心之所在，也是她選擇用油彩、丙烯等西方繪畫媒介去描繪中國荷的原因所在。此外，沈鑫的彩荷，無論色調還是構圖，都有舞臺上芭蕾的影子，這是她自身藝術成長歷程所決定的個性化印跡。在沈鑫的作品中，很難看到重復的色彩和構圖，甚至所抒發的情感、情緒，都絕不重復，這正是沈鑫對藝術的真誠。
