“古畫畫意不畫形”，所謂的“意”也即象外之意。追求“形意之辯”，是中國古代哲學，也是古代中國山水畫的基本意趣。歷代山水畫家無不通過一種“立象盡意”，同時又“得意忘象”的二律背反方式，獲得那被莊子稱作“象惘”的大道虛空本體。在劉明的山水畫中，我也清晰地看到了同樣的“得意”的心路歷程，作為一位當代的青年山水畫家，劉明在繼承古圣先賢山水畫之“古意”的同時，以自身之筆墨表現所處時代的精神，最終達到二者兼顧的境地，這絕非一件易事。

   在劉明的作品中，我看到了將“古意”與“時代精神”相結合的嘗試以及初步取得的成功。在他畫作中的山川、河流、云霧等要素均使用了一種幻化朦朧的筆墨予以描繪，以努力呈現出一種整體的意境。這種意境既有古代山水畫的云蒸霞蔚之故意盎然，在不經意間使人聯想起那些恬淡悠然的畫面意境；同時，作畫的筆墨也浸透著時代精神。所謂的時代精神絕非虛指，而是畫家自身對我們身處時代生活、藝術的嚴肅思考以及筆墨對于思考的表現。

   除了不斷修行自身主體的心性，以求得山水古意與時代精神兼容并蓄外，在山水畫的寫形，尤其是筆墨形式的創新方面，劉明亦有自己獨到的見解。但是他對于創新的內涵并沒有像有些人那樣作浮躁而又膚淺的理解，更不會為了“創新”而創新。事實上，在劉明的畫作中，創新與表現山水畫的古意不過是一體兩面。一方面，他努力研習古畫的種種皴擦點染方式，尤其是前輩大家筆墨中“運用之妙存乎一心”的細微、精到之處，力求最大限度地汲取、發揚傳統山水畫筆墨的精髓；另一方面，在繼承前人筆墨以及“重意”、“師法自然”等觀念、法則的基礎上，劉明也不斷從出土的漢畫像石磚、民間年畫等藝術形式中汲取創新的靈感要素。對于它們的汲取使得劉明的畫作中的山川、云蔚具有了一種與傳統山水畫古意既有淵源，又有區別的厚重、質樸的風格，亦使得觀眾往往聯想起在山水畫誕生之前的更為古遠的，那荒煙蔓草的中華文明濫觴之期。

   注重畫面的抽象變形是劉明畫中的另一個風格特點。相對于傳統山水畫，劉明作品中的抽象變形則有意識地作為表現主體精神世界的方式。在我看來，劉明畫作中的抽象變形更多的是淵源于古代中國所謂的“比興”傳統。即托物寄興，托物詠志，早在《詩經》時代，“比興”傳統便已為中國人所熟悉，其中的意味非邏輯、理性可以足道。在某種程度上，劉明在其畫作中復興了傳統“比興”的手法，這使得他的畫作中無處不蘊含著妙不可言，也不能言的自然意趣，豐富了畫作內涵的層次感，使得觀眾在觀照時也能以他人之言語發己身之機抒，最終照見自己的心靈。

   劉明常對我說畫山水是一種享受、一種快樂，更重要的是山水畫的表達與他的心境相符，是一種緣分。他給人的印象很穩重，其實他對周圍的自然物象有更敏感的體會，或許只有山水畫才能表達他的這份“心境”吧。總體而言，作為一名青年山水畫家，劉明已經顯示出相當的文化涵養與藝術修為。藝術道路上的實踐與求索是十分崎嶇與艱辛的，必須要忍受常人所無法忍受的孤獨、清苦以及面對藝術之“大道”渴望而不可得的煎熬、困苦。但我堅信，“縱酒須擊劍，鯤化欲鵬飛。”憑借既有的涵養、修為以及在實踐過程中培養的品質，假以時日，他定能在山水畫創作中取得新的突破與成績。