楊悅浦：（著名美術評論家）

　　最近看了黃永玉先生的畫展，有一篇文章寫他一句話：“不要把我的畫太認真，因為我的畫不嚴肅”。今天我覺得他說的話挺有味道，如果把那句話中的“畫”改成說話的“話”，我不想用評論語言來評論韓方的作品，就是說我是用自己的感覺來說話。我很喜歡韓方的畫，正好那天我來這里（漢方工作室）辦事，他的畫剛剛運到，從車上卸下來，當時我眼睛就一亮，感覺像是中國畫，年紀大了老眼昏花，后來仔細一看是油畫。當時我看主要有兩點，一是在技術上做的非常精到，后來聽師界弘（此次展覽的策展人）說這是一位年輕的畫家。所以我覺得年輕畫家在今天社會走到這樣一種狀態，能安心的去做自己想做的事情，我對他產生一種敬意。就是說能安心的、非常平靜的去面對自己的作品，畫的非常的精到。

　　第二點是我喜歡他畫的文化品位，其實我們畫畫技術之后，韓方在作品的文化含義上下過一定的功夫，有的人很長時間才能得到（這種文化品位），而韓方今年才三十歲，就能找到。他是一個湖北人，沒有把他的地域給予他的厚土浪費掉，在那樣一種環境中，能把楚文化融入自己的作品當中，我覺得是非常不容易的。這兩點我非常喜歡。

張世彥：（中央美術學院教授、著名畫家）

　　韓方在自己的油畫作品中有一個很明確、很鮮明的選擇和定位。從油畫技能來看，的確是發揮的非常好，很到位，把油畫的性能表現得非常好，這是一點；主要是他在題材選擇上，選擇中國的古代文物作為自己的題材，感情非常深摯，顯示了他的一種文化趨向。這種趨向反映了他在藝術方面獨特的見解。通過自己的作品，把自己的詩意、研究狀態都體現了出來，這一點讓人感到一種非常明確、非常深刻的感覺。所以，無論從油畫特性的發揮上還是題材的選擇上，都顯示了藝術家的一種成熟狀態。希望以后看到韓方更多、更精彩的作品。

專訪：

　　韓方是一個優秀的青年油畫家，他的作品看起來很耐看，討人喜歡。除此之外，他在題材上有這樣一種定位、這樣一種品相，也是有所不同。作為湖北人，畫了楚文化中間的一些遺物，通過這些來體現他的一種詩意人生。這都是一種很難得的一種定位、一種風貌。

陳榮：（清華大學美術學院教授）

   今天很高興能來到漢方參加韓方的油畫作品展。剛在樓梯口碰到韓方，都不敢相信，這么年輕畫的這么好，特別是青銅器楚文化的作品。韓方在湖北出生，三十歲就能將楚風、楚情、楚韻、楚文化淋漓盡致的表現出來，這已證明韓方的功夫已經達到了一定程度。不管是肌理、還是色彩、層次方面，就像看到了真的青銅器等古物一樣，使人感到身臨其境的感覺，想摸一下。說明他在想象與空間、技法與語言方面都表現的非常好，非常到位。其次作品的穿透力也非常好，我們很高興能有這么年輕的藝術家能畫出這么好的作品。希望韓方以后能將楚文化通過油畫作品在全國、全世界傳播下去。

　　韓方雖說剛三十歲，今天我們參觀這個展覽給我感觸很深，他能把湖北的楚文化淋漓盡致的表現出來，每一個筆觸、用法、層次、能力及感覺表現出來，尤其是在色彩的運用中，他把青銅器表現的和真的青銅器一樣，有一種身臨其境的感覺，看見他的畫就想上去摸一摸，他把自己的一些東西變成現實、變成一種向往，進一步發展，有一種超越的思想。對于他的每一幅畫，層次的感覺、色彩的運用，都有一種創新的感覺。畫面堆積的地方、畫的肌理，都融入了他的想法，并把自己的文化底蘊結合起來。所以我覺得這次畫展是非常成功的。

　　藝術作品向來是作者觀察體會，體驗世界發表自己獨立見解的一種特有的表達方式，每個藝術家總會不斷超越自己原有的水平和知識，向著更高更深的方向邁進。今天油畫展的主創韓方就是一典型范例，他通過自己藝術語言，借物抒情一楚文化厚重歷史記憶，呈現無限遐想空間，用獨特的遠古對話方式堅持藝術探索，在藝術作品中尋求更加符合自己的審美認識，體會更深的情感及文化內涵，發揮自己豐富的想象力和新思維。不斷拓展拓寬藝術這一神圣領域，重新給世人及藝術界打開一個新的審美天地，引導人們達到更高的藝術境界。韓方油畫作品不難看出表現性繪畫手法的成功之處，首先：在于他對客觀對象沒有停留在一般表面描寫與刻畫上，而是加強了自身主觀思維因素。在整個繪畫過程中，緊緊抓住繪畫對象的獨有特征與精神世界，多方面追求與表現，充分利用一切可能的藝術表現手段與手法。想象與空間、技術與語言、色彩與節奏、肌理與韻味、構圖與擇式、觀念與認識。從自己特有的角度切入，深刻表達了表現對象。韓方油畫畫面具有很強“穿透力”，整幅作品富于哲理，使人感到身臨其境，進入楚風、楚韻、楚情的優美境界之中。有新意、有創意、有獨特表達方式，有廣闊創造空間，觀后耐人尋味、流連忘返。

   韓方表現性繪畫的藝術作品給繪畫帶來了前所未有的新沖擊與認識、新思維與觀念、讓人們從更新的角度去體會作品的深刻文化、精神內涵。改變了以往的審美與認識，甚至一定程度上推動了油畫作品向前發展。

孔奇：（湖北中國畫研究院院長、著名畫家）

　　韓方是一個很不容易的青年畫家，他很勤奮，他在武漢青年畫家里面，是一個非常突出的佼佼者。他能把楚文化的神韻和現代審美語言結合的非常到位。前不久他在武漢辦過一個展覽，展覽很成功，很多專家都給予了高度的評價。今天在北京首都舉辦展覽，對他來說是一個很大的鼓勵。希望對他以后的道路、如何發展自己的空間有很大的幫助。我希望韓方在這個展覽之后，會有更高、更遠大的一個目標，呈現更多更美、更豐富的作品奉獻大家。最后，我預祝韓方此次展覽成功。

　　我很喜歡韓方的油畫，他既有楚文化的神韻、又有現代審美形式。他的畫既有西方油畫色彩調子，也有一些中國繪畫的語言、因素。兩者被他結合的非常完美，給人們帶來了一種新的思考和課題。韓方很年輕，他的畫還有很大的發展空間，所以今后，他按照自己的創作想法，按照自己的意向繼續去發揮、去努力，應該是一個很有前途的藝術家。

呂墩墩  (《美術文獻》雜志主編)

這雖然是韓方的第一次個展，這還是可以看成一個人走藝術人生的成功的案例。我第一次見到他是他來我們編輯部找劉明，沒有找到，卻碰見了我，因為我認識他們美術社的老人，談到那些是我以前的同事，便使得氣氛有點一見如故。他那時給我的印象是埋頭畫了很久的畫，畫的足夠的多，現在想為這些作品做些工作，并且他這樣做的時候給人躊躇滿志的感覺，雖然他不知道他的作品處在哪一個位置。他謙恭地問道：“我將我的作品拿到拍賣會上去會怎樣？”我毫不遲疑地回答：“不行，會流標。”他似乎連流標也不懂，又問我為什么不行。我說你的作品先得進入一級市場，然后才能進入二級市場。他還沒有這個概念，我就開始建議了。我說首先要讓人知道你的作品，誰擁有作品，誰得宣傳，比如登雜志，他了解了一下價格以后覺得比較難，因為他的投資都用在了畫才上。我說如果有人看上你的作品為你宣傳也不錯，他問可不可以把畫拿給一些畫廊看。我說當然可以。于是他信心滿滿地離開了我們辦公室，幾個月之后他就向我報告有哪個畫廊要給辦展，還有哪個是下一個等等。真的是喜歡藝術，他畫這個東西也是因為愛這個東西，他經常到湖北省博物館去看文物，在某一個文物前一站就是幾個小時，那種深深的癡迷是常人難以企及的。然后自己創作還不用照片，形象都在心里掌握了。

薛保華（青年評論家）

　　韓方的藝術有自己的一種立場和態度，他對現實的疏離，基于其對周遭社會和流行文化的拷問。韓方沒有選擇喧囂的浮世隨處可見的流行性的符號，他將自己的視野投向了遠古，在歷史和現實、物質和內心之間營造了一個靜謐的自我的世界。在這里，記憶對于過往的懷想，人生對于恒久價值的追求，畫者所渴望的某種穩定和永恒的東西，轉化為了可以凝視和靜觀的圖像。

　　就觀者而言，韓方的繪畫不是觀念的直白，也不是情緒的宣泄，而是一種視覺的描述。韓方迷戀古青銅器的滄桑與華章，但并不停留于對于古物的細致入微地描畫，他有效地平衡了繪畫性和制作性，他用厚重凝滯的筆觸表現古物，并將其置于大面積的、虛空的背景之上，在扁平化的圖像中，凸顯了空間的層次，也由此獲得了悠遠的歷史感和一種詩意的節奏。

韓方開幕式上的講話：

　　　在此，我要感謝策展人易向前、師界弘老師對我的幫助和支持。作為一個長時間的，在默默無聞的、在我自認為在一個晦暗無邊漫長過程中，探索、堅持的年輕人來說，能有這樣的鼓勵和支持，從我內心來說是感激不盡的。

  我堅信：堅持做你想做的事情，只要去努力，就一定有結果。

  我這一批創作主要是來源于我近些年來的一些思考，這些思考的來源點可能也是我將近有四五年的時間，我每天下午都在畫室里面，我唯一能做的事情就有兩件，一是畫畫，一是看書，我自認為看了一些哲學宗教方面的書，我在這樣一個看書、畫畫不斷反思的過程中，我感興趣的是一些形而上學的觀念、一些意志，我在反思這些東西是怎樣給我帶來一些心靈上的震撼，同時因為這樣一種反思，反應在我繪畫上是怎樣的一種捕捉和再表現。

   在這樣一個過程中，包括來之前，我也和冷軍老師做了一些交流，也就是說現在我有機會在媒體、在一些交流的場所有一些發生的機會，我很想表達一些正能量。也正如冷軍老師告訴我的，要想畫好畫，一定要先做好人，一定要在精神層面上有一定的高度，才能表現出更好的藝術作品。所以說，簡單的說，我也想告訴現在的很多年輕人，在我們這樣一個比較急躁的年代，做你自己，并且認真的去做，一定會有結果。