王旻說：我的畫面就是感情依附的地方。

對自然之戀，對故鄉的思念，他的一系列作品，似乎都從童年的記憶開始。

王旻的父親早年從事國畫創作，耳濡目染之下，中國藝術繪畫當中特有的審美情趣和無意識的寫意、潑墨賦予了他自由的思維方式。

跟王旻相處，也會很容易談到家鄉，關于家鄉的概念，王旻常常會有很多不能遺忘的記憶：對山的記憶、對流云飛霧從身邊飄過的感覺。他說，在竹筍出來的時候、在板栗成熟的時候，希望自己都在那里，因為他熱愛大自然帶給他的神奇的靈感。那種向往，每一次談到都是那么的激動。

《系辭》講：“仰則觀象於天，俯則觀法於地，觀鳥獸之文與地之宜。近取諸身，遠取諸物，於是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情”。以此，我們看到了周易的思維、認知方式也無法脫離具體的物象所在。 王旻創作的“灰山系列”，那遠山的蒼勁和深遠，剛勁而憂傷。他說故鄉武當山仙境般的感覺，一直這樣包圍著他，指引著他的創作之路。他深信一定能找到一種萬物共存的法則——一種力所能及的呵護。

山行、水系、霧都，灰色是他的主色調，山與地的靈通，天與云霧共舞，憂郁、神秘．．．．．．褪色的記憶，如同灰色的山川纏綿在無盡的畫面里，它們由混沌變得清晰，又由清晰變得混沌，洶涌澎湃。山體的動搖與分裂，這種開闊和強大的沖擊感讓我們感受到生命的蛻變與重生，生靈煥發靈之氣，揚生之息。傳遞了一種古今兩種創作理念的互動。

正如他曾經所說：用平靜的心態去面對生活，追求一片自我的空間，而藝術需要用心發現與探究。

意象就是他創作表現的一種形式，意中之象和象中之意。他的作品以中國傳統的水墨表現傳達。或謂為意念化之形象，囊括了物象與思維，具象與抽象，感性與理性及其對立統一規律所顯示的美學現象與原理。從具象到抽象是一個思想的升華過程，表現主義者內心意象的理解與詮釋包含了西方表現主義（印象畫派）的感性沖動又囊括了東西儒學古典的理性哲思與禪玄之道。是東西方文化高度結合，深度開拓的結果。

受西方文化及文藝復新創作的影響和中國本土文化藝術的養分，讓他從一個很好的起點出發去探索新的突破，他的作品融合了很多元素，但最終的表現簡潔有力，這也正是他想達到的一個境界。每個人都有崇高的理想，這個基礎足夠我們去積極的認知、審視、參悟。他對生活、對自然、對藝術都懷著一份忠誠，在他的作品中，我們不難發現，沒有任何條框的局限，所以你或許會豁然開朗，甚至有人說觀畫身處其中。

在他的一系列作品中，具象的山體被灰色取代，通過一種特殊的材質作為媒介以中式表現為基礎，融入中西文化日益趨同的觀念和思維方式對人文、對世界、對自然提出一些問題。也傳達了繪者對自然、人文、世界的一種心態，一種動機。

王旻用意象表達方式創作著，他也曾經將自己囚禁繪畫之中，面對強壓下的現實生活，也許那里才是最好的歸宿。當事過境遷，盡管還是會有世俗的無奈，但對于藝術，他感受到了身處這個世界的時候，生活著是一種別樣的快樂。

從《蛻》到《染》，從《灰山》到《觀》，王旻進行著他人生的一次又一次創新和蛻變，隨心流動，行走在大意境的逍遙大道上......。

每一個生命都自然的追求歡愉和美好，“DIVINA VOLUPTAS”(神圣的Voluptas)，正如提圖斯•盧克萊修•卡魯斯所說：“充滿生氣的力量，對于美對于自然的理性思考的圖像，在這其間，  物質最終的部分，原子(不可分，不可變，不可數)運動在無邊的空間里，它們以不同的方式凝聚并且賜予每個存在的現實生命，直到分裂。這個不停止的凝聚和分裂的過程構成了生死：沒有什么死去，也沒有任何新生，所有的一切都是自然而然的保存的。人類的進步使之與自然相接觸，有時候自然是靈感的源泉和偉大價值的老師。通過藝術的敏感度，思想是可以復原美和自然界給予的滿足感帶來的巨大財富，這種復原本身沒有結束，但它使得機會和價值需要同自然進行尊敬的對話，自然能提供給我們有建設性的意見。”

英國哲學家柯林武德在《自然的觀念》中曾提到：自然并不是一個獨立自足的東西，它的存在依賴別的東西。我想那就是我們的內心。

賦予現實亦真亦幻的感覺，間離了事物的物質性，進入一個自由輕松的遐想狀態。王旻把抽象意境與自然帶入悖論式的思考：自然，是一種新的自然狀態，自然而然，怎么做都應該可以；而抽象，則是抽離一切存在狀態，進入虛無的意境。隨著心靈的轉化，蛻或者變，是可以隨時改變它的物理現象。紙上的每一個“有機”元素與自然萬物相融，傳承了以含蓄見長的中國水墨畫的偉大傳統。

行云流水，平止而過這個紛亂的世界。自然，是他追隨的理想，更是他以此發出的時代回響，將中國傳統的山水與現代的山水相擁而吻，王旻的《觀系列》，讓我們再一次沉浸在自然的如夢如幻的煙霧里。變幻莫測的行云，山川流水、海浪大地綿密相連，每一次看到，都能轉換成無形的力量，它試圖揭開自然之心，指點江山。他的作品深度在于，對于自然的表達、感知方式，在形式上與自然不同，而且不還原為自然之形態的另一種形式；在精神上，這些作品進入新的自然觀，它們總是橫空出世。　

從與自然的對話到致敬，即呈現了藝術家個人心歷路程和觀念，又把天才償還給了自然的造物主。克萊夫•貝爾曾經提出“美”是“有意味的形式”。王旻的形式意味就在于此的實驗，這就是布衣達人王旻的藝術境界．．．．．．。

鮑 禹 2014于北京