張仕森先生接受記者采訪
張仕森先生精心創作（資料圖）
乙未金秋，我在京城觀看張仕森“山水乾坤”畫展，仿佛置身于故鄉秦嶺的山山水水，震撼中的美妙，美妙中的親切，蕩漾在我的胸懷。賞罷畫展，仕森邀我寫點畫評。我與仕森有“三同之誼”。一是同鄉，他在秦嶺南的漢中山地，我在秦嶺北的終南山邊；二是我們曾在文化部書畫高研班修習，共取得文化部首批高級畫家資格，具有同學之誼；三是在中國鄉土藝術協會人民畫院，他是院長，我添列執行院長，算是同事。我雖年長幾歲，卻十分敬重這位溫文爾雅、才華橫溢、辦事干練的兄弟。因此，“三同之誼”再加上兄弟之情，雖然自知文墨粗淺，亦當盡力完成畫評。
我之所以用“森然氣象 神韻飛揚”為題，是因為每次觀賞張仕森的山水畫，第一感覺就是這八個字。“森然”，是說他的山水畫，不管橫幅還是豎幅，無論小品還是巨構，或疏或密，或虛或實，或骨法用筆，或墨色淋漓，皆合乎畫法畫理，合乎法度。
“森然氣象”，意指仕森的山水畫，在畫法畫理的法度之中，由器而道，以藝進道，達到了很高的境界。這里的關鍵是“氣”。美學中的“氣”，是由原始之氣到哲學的宇宙本源之氣再到藝術本體之氣演變來的。原始之氣是可視可感的，如煙氣、云氣、霧氣、水氣及寒暖之氣等，這是宇宙的本源之氣；中國傳統哲學根據自然之道，認為“氣”是天地萬物、陰陽剛柔相感相應的產物，“氣”成為生命的本源，成為人類與自然相互統一的媒介；并進而以物質元氣將天人關系組合起來，強調天賦元氣而生人，人賦氣而生文（藝），即只有通過人，宇宙之氣才可和文氣溝通。所謂“通天地乃一氣耳”。因此，吳昌碩評自己的畫時曾曰：“苦鐵畫氣不畫形”，意思就是說，他畫畫不在形，重在畫“氣”。作為藝術生命本體在畫道中的“氣”，表面上是筆氣、墨氣、色氣，其實質蘊含著氣勢、氣度、氣機、氣運、氣數、氣質等“氣”的諸要素。
站在張仕森山水畫面前，我明顯感到這種融于山水并溝通天地的氣場或者氣感。文懷沙老先生把中國傳統的儒釋道文化概括為“正、清、和三氣”。他說“儒家尚正氣，道家崇清氣，釋家講和氣”。我借此“三氣”，品評一下張仕森的山水畫。
一曰儒家的“正氣”。
仕森為人謙和、氣質文雅。他為秦人，生于秦嶺之南，融北人與南人的優良于一身。漢中是他的故鄉，更是漢文化的故鄉；漢文化以儒家文化為正統，張仕森亦以儒家文化為根基。儒家學說認為，“氣”是某種人格精神和道德修養的內在凝聚，如孟子的“善養吾浩然之氣”，強調“氣”所包含的道德倫理內容和人格修養。仕森在人生的歷程中，養就了浩然之氣。其畫中所散發的“氣”，毫無俗氣，更無邪氣，而是充盈著“正大氣象”中的“正氣”。
二曰道家的“清氣”。
觀仕森的山水畫，一股“清氣”撲面而來，使人從城市的喧囂中復歸于山水的清凈。氣象萬千的畫面，人們似乎可臥游其間，可行可居于清幽美妙之境。仕森以“師造化”“法自然”為畫道總領，以“見素抱樸”、“知白守黑、”“清虛淡泊”、“陰陽有無”為眾妙之門。他一旦進入了妙門，即得筆墨之妙、空靈之妙、玄奇之妙，從而由物象之妙再進入大道之妙；這樣其畫即顯虛靜之美，恬淡之美、雄渾之美、至真之美、陽剛之美、陰柔之美、厚重之美、飄逸之美......，于是乎，方達眾美從之的境界。
三曰釋家的“和氣”。
仕森經常參加慈善活動，為公益事業捐獻作品。他為人和雅，看空名利，有種佛家的沖融和氣。反映在他的畫中，便體現出一派祥和，了無俗態；曲徑通幽，頗有禪境；溪流迴繞于山巖雜樹之間，猶如修行之難；云開霧散于高嶺松柏之上，方合證悟之歡。
為何用“神韻飛揚”贊評張仕森的畫呢？大家知道，南齊謝赫在《畫品》中提出的評畫“六法”，被人們贊為“萬古不移”的評畫標準，其中最重要的一法即是“氣韻生動”。我借古人之語，用“神韻飛揚”來形容仕森的山水畫，即來自于“氣韻生動”。這里的“飛揚”，是生而競飛，動而能揚，似乎比“生動”還要生動。且看仕森山水，云霧繚繞中，云在飛揚而動；水流蜿蜒時，水在靈動而活；千山崢嶸，萬木競秀，一派韻致飛揚的景象和意象。
“韻”的原始含義是音樂的和諧、節奏、旋律以及音樂之外的余音。到魏晉時，“韻”擴展為品評人物的“風韻”、“風神”、“風度”。在中國畫里，“韻”可以是筆韻、墨韻、色韻、以至于意韻、神韻。總之，“韻”是讓人能不斷品味、反復回味的審美內涵。畫的“氣韻”或“神韻”，乃是畫家精神氣質的表現，是畫家靈魂的暢顯，是畫家繪畫時的自然流露。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中說：“竊觀自古奇跡，多是軒冕才賢，巖穴上士，依仁游藝，探賾鉤深，高雅之情，一寄于畫。人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至。所謂神之又神，而能精焉 。”透過仕森山水畫的表象，品賞其“神韻飛揚”的內涵，才能理解他的畫為什么初看令人神爽，細品令人贊賞，而看后令人難忘，這是一種意猶未盡的回味，是其神韻在畫外的飛揚。
達到 “神韻飛揚”，確實不易。張仕森苦學繪畫三十余年，到此境界，經過了三個階段：
第一階段，熱愛山水，力求形似。
仕森自小生活在秦巴山水之間，對山水有本能的熱愛。他最初以西畫的寫實來表現山水。1982年參軍到北京，1983年參加中國美協和鐵道兵系統主辦的《大路畫展》，在中國美術館展出。那時，他以油畫和版畫為主，處在“看山是山、看水是水”的“寫實”階段。這一階段，他力求山水物象的形似，在透視角度、光影變幻、細致入微上下功夫，為以后的發展打下了堅實的基礎；
第二階段，融于山水，追求風格。
從油畫、版畫轉入中國山水畫，是張仕森一個重要的抉擇，他由西畫的“寫實”，轉入國畫的“寫意”；既要堅持中國畫的傳統，又要探索自我風格的創新。這個過程是漫長的，甚至是痛苦的，要經過“看山不是山，看水不是水”的糾結。他既想以西畫來表現山石的具體結構，又想用國畫表達山勢的渾沌蒼茫。因此在畫面整體上雖有形神兼顧之美，卻有時略顯零碎和堆砌。
第三階段，神游山水，澄懷觀道。
經過艱難的求索之路，張仕森“破繭而出”。此時的他，神游于山水之間，我即是山水，山水即是我，意念到處，隨手寫來，即現山水之魂魄。此時，他澄其懷，觀其道，到達了“看山還是山，看水還是水”的新境界。從“寫形”到“寫意”再到“寫神”，他完成了繪畫心路歷程的“三級跳”。我以為，仕森近幾年的山水畫，尤其是近期來巡展的作品，已經是這一階段的生花妙筆了。
縱觀張仕森的山水畫藝術，他從“外師造化”——“中得心源”——“澄懷觀道”一步步走來，殊為不易，可喜可賀！當然，藝無止境，對“五十而知天命”的仕森而言，“森然氣象、神韻飛揚”，不僅是他山水畫的過往成績，也是他藝術人生的“現在進行時”。我們期待張仕森的山水畫，更加張揚個性，更為豐富多彩，更登藝術之山的巔峰！
劉亞諫
乙未年深秋于北京寶藝苑
張仕森藝術簡介：
張仕森，北京人，出生陜西漢中，國家一級美術師，文化部高級畫家職稱，中共中央對外聯絡部國禮畫家，中國和平與裁軍協會理事，文化部美術考核高級評審導師，中國美術家學會副主席，中央國家機關美術家協會理事，中國美術家協會北京分會理事、中國青少年藝術節書畫類特邀評委，清華美院高研班客座教授，人民畫院院長，中國民間文藝家協會民族書畫創作中心執行主任，中國國畫研究院執行院長，中國國畫院榮譽院長等。
劉亞諫簡介：
劉亞諫，號終南山人，藝術學博士。是集收藏鑒定、詩書畫創作、藝術評論于一體的學者型書畫家；現任國家一級美術師；中國美術家學會副主席；中國古玩研究院副院長；文化部首批認證高級畫家；中國民協民族書畫中心副主任；文化部書畫專業委員會副秘書長；人民畫院執行院長，全球華人聯合會詩書畫院院長；北京東方大學傳統文化學院教授；國際注冊高級古玩書畫鑒定師；文化部藝術品鑒定評估工作委員會副秘書長；中華民間藏品鑒定委員會副會長兼秘書長；中國古玩研究院研究員；北京寶藝苑藝術館、寶藝苑會所董事長；中央電視臺“鑒寶”及多家媒體鑒定專家。
張仕森先生作品欣賞：
