在歲寒三友中，尹維新君對竹情有獨鐘。近年來他創作了不少冰竹畫，可謂一絕。這里試說說他的《三更寒月》圖。

呈現在我們眼前的，是遠離塵囂的清澄靜寂之境。作者采取豎構圖，用一條波狀線，一條折線，將畫面橫割為三，以展現景物的層次和深遠，給人一種沉靜而流動之感。此畫首先引人注意的，自是那居中的一片竹林。這是雪霽月明之夜，放眼望去，漫無際涯的瓊枝玉葉，水晶般剔透玲瓏，陣風拂過，琮琮琤琤，漾起千疊銀波，卷起萬朵雪蓮。竹林占了大半畫面，上齊視平線，遠景被近景遮擋，只見林梢，下藏幽谷，隱而不露，兩側被畫框截去，使人產生向左右伸延極廣之想，因而所寫雖寸岡尺塹，卻有林濤如海之勢。在畫的上端，以烘云托月的手法，作皎月一輪，穿出飄動的云層，懸浮于竹濤之巔，將清輝灑耀人間，生動地表現了更深月寒的特點。在畫的下方，俯首可見幾個冰封雪凍的小山丘，點綴著一些稀疏的樹枝，雖所占比例不大，但它與那向右搖曳的竹叢形成張力，而得均衡之勢，以保持畫面的穩定感。以上景物主賓相得，彼此照應，統一為一個有機整體，從而完美地體現了作者的藝術構思。

這幅作品我以為有兩點值得注意：

一是竹有創新。古人寫竹，講究“煙云雪月風晴雨露之珠”，而尹維新匠心獨運，他以傳統的筆墨技法，并吸收西畫光線之長，將雪竹、月竹、風竹的特點融為一體，使“手中之竹”兼得冰質、月色、風姿之美，枝葉繁密而不失其清秀瀟灑之神，殊屬難能可貴。

二是意境美。讀尹維新的近作，我每每聯想到東山魁夷的風景畫。川端康成說：“東山貫通畫中的一個共同點，就是裝飾性、象征性以及構圖的對稱。”這些特點尹維新的畫也有。他又說：“東山的畫給人一種優雅的愛的滋潤，一種慈祥而溫柔的氣氛，而且悄悄地給觀賞者一種澄明親切的感情。”“讀著它，你會感到大自然的啟示，人間的凈福猶如一股清泉淌過心間。”觀賞尹維新的畫，我往往也有這樣的感受。還可以舉出若干相似點。這并不奇怪，因為他們都是東方美的探求者。但是，尹維新的國畫與東山魁夷畢竟迥然有別，這也是很明顯的。這集中地反映在尹維新所創造的意境美，有其獨特的中華民族文化深刻內涵。中國畫畫竹，并非單純為竹寫真，而是“寄予筆墨以舒性情” ，代表著作者的風骨性格，務求有君子之風。尹維新畫中之竹，清姿挺秀，生意勃勃，風雪愈可以堅韌其骨格，冰凌適足以冶鑄其風神，雖深處幽谷而并不孤凄，自有明月相照，心地清澄。這是何等情懷，何等品格！可見風景即心境，寫竹就是寫人，尹維新所追求的意境美，實乃凝聚著我們民族精神的中華美，所以與東山魁夷所代表的日本美迥然不同。

現在正處于世紀之交，人類在充分享受高度物質文明之賜的同時，也深為物欲橫流精神頹廢所困，因此如何保持心靈的純凈成了社會普遍關注的問題。而這，也正是尹維新《三更寒月》圖的意旨所在。我由是不禁想起王昌齡的詩句：“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”但愿我們每一個人都有一顆純美的心，就像這畫中之竹那樣，冰清玉潔不染塵。

1999年11月18日武昌桂子山

此文發表于2002年5月18日《文藝報》第四版

作者簡介：

孫子威（1932—2007） ，生于湖北孝感，祖籍安徽休寧。1953年畢業于華中師范學院中文系，留校任教。1954年進入北京師范大學中文系文藝理論研究班學習，師從著名美學家、文藝理論家黃藥眠先生，1957年學成回校。長期擔任文藝理論教研室主任，畢生致力于文藝理論和美學的教學與研究，對文學基礎理論、康德哲學均有深入的鉆研和探討，所講授的“文學理論”和“康德思想研究”等課程深受學生歡迎。發表論文150多篇，出版編著與論著19部，另有內部出版編著9部。1987年1月晉升教授，1993年獲國務院政府特殊津貼。先后擔任“全國馬列文論研究會”第一屆、第二屆、第三屆常務副會長、法人代表，主編學會刊物《馬列文論研究》系列和“馬列文論研究叢書”；還兼任多種學術團體的顧問或副會長。鑒于孫子威在學術研究上的突出成就，“全國馬列文論研究會”于2006年授予他“馬克思主義文藝理論研究終身成就獎”。