一

李水泳的繪畫作品，在深知筆墨要妙前提下，非常重視毛筆、宣紙、水墨這一與中國文化語境中的人的心性極為契合或曰貼切的工具材料所可能表達(dá)、顯現(xiàn)、標(biāo)出出的那種視覺效果予與欣賞者的從“感性直覺”→到“心靈解覺”的雖可意會、但卻難言表的特殊美感；這就使得傳統(tǒng)中國畫畫家所一貫崇尚的“目擊道存”這一理念，因之在他的作品中有了“實有性”保障。

作為優(yōu)秀畫家，李水泳首先是位極好的書家。從其書法可以看出，他寫“橫”，能逆勢回鋒豎下筆，寫“豎”則能逆勢回鋒橫下筆，行筆則又能“全身力到”，提按頓挫有節(jié)有度，令點畫走筆“中實”之時不掩字畫虛實生發(fā)，盡顯屋漏、折釵、畫沙之態(tài)；其次，便是在如是書法意識與能力觀照下，水泳先生作畫時，能一方面將畫作中的筆墨畫得骨峻、肉豐、筋健、血活，使具象的造型之中內(nèi)蘊有情有味的抽象美感，另一方面則能做到深明中國畫筆法的運作，首先需要自我“化無”于天地氤氳之氣，使“吾心即是宇宙”在創(chuàng)作實踐中成為一種可能，然后，就是在具有情感比興屬性的“一念之中”，令天下事事物物與山河大地林木溪流同時紛紛進(jìn)入已然“化無”于中國文化的“吾心”，從而使得“吾心”不期然而然“包蘊天地之氣”，且不期然而然地隨著他的畫面給出的那“通天地于一氣”的“大中國文化”而浩蕩周流。于是我們從他的作品可以看到，當(dāng)他心動而筆隨，走筆含風(fēng)藏氣之時，便是天人一體之時，而當(dāng)他走筆落墨心手雙暢之際，腕下便能呈出“全身力到”之態(tài)——重要的是，恰恰就是在如是的“全身力到”那一瞬，畫家自我的心性、自我的本性，也即旋即隨之悄然紛紜沓來，于是畫家筆下的山川風(fēng)物與筆蹤墨跡也即旋即成為其心性、氣質(zhì)、人格乃至精神、觀念、修養(yǎng)的“自畫像”——于是，當(dāng)我們看到其作品的那一瞬，撞擊、撼動、感召我們心靈、情感和思想的，也即不僅僅是他的作品圖像表象給予我們的視覺上的簡單美感，還有支撐在其筆墨文化內(nèi)中的隸屬他本人的文化信仰系統(tǒng)中的那個有益作為欣賞者個體的我們的那個同樣普適于社會人心的真淳的“人文正氣”。

傳統(tǒng)的中國畫是情感的藝術(shù)，離不開詩化的感性直覺表達(dá)，但傳統(tǒng)的中國畫也是哲學(xué)的藝術(shù)，離不開對宇宙本體、人生意義與人的處世方法此三者關(guān)系的哲學(xué)思辨，重要的是，傳統(tǒng)的中國畫更是文化的藝術(shù)，它以“贊天地之化育”的方式，依托筆墨意象、圖像境界為載體，而令天道、人情、物理在“吾心”合而為一，目的是尊重天道物理之前提下以文化人文之情化成天下，無論是作為畫家的畫家本人還是作為欣賞者的我們，于此皆概莫能外。在這個意義上，通過對水泳的《山之交響》、《風(fēng)止云散山不搖》等作品的審美分析，我們能夠看到他對中國畫材質(zhì)材料本身及其與之相關(guān)的技法、技能的稔熟和從觀念到技術(shù)的高水平的把握與實踐，本質(zhì)上無疑首先是他對天道、人情在藝術(shù)圖像表達(dá)之中何以能更好地導(dǎo)引社會人心求真、向善、愛美的高度重視，其次，才是緣此而產(chǎn)生的技術(shù)性表現(xiàn)。

二

如前所述，李水泳的畫作，有血脈貫通、元氣淋漓、神完氣足之美，這得益于他的書法功底和書法意識已經(jīng)成為一種自覺的下意識能力，但它（這種下意識能力）之所以能以潤物無聲的方式浸透在他的深知筆墨要妙的整個創(chuàng)作行為過程，使之成為一種持久的審美自覺，本質(zhì)上還是他多年的文化、技法的定慧雙向修為使之成為一位立足使自己成為“日用不知”的“為文化所化之人”所使然。

所以，看李水泳的畫，因他能畫得灑脫自由絕無拘執(zhí)，故我們也會看得淋漓酣暢——這無疑是他每作畫，一方面，既尊重自然實有之造化，能為心山添新態(tài)。另一方面，則是他同時也能在“日用不知”狀態(tài)充沛彰顯自己那“被文化所化”的心源，故其畫作因飽具深邃文化意味，并顯現(xiàn)其特有的精神淳煊之美，而給予我們持久的審美享受。

李水泳的畫作與他書法一樣，氣韻生動、意象多奇，縱橫捭闔、開張有度，結(jié)構(gòu)結(jié)實、境界洞達(dá)，其圖像構(gòu)成，多見纏繞疊累，但虛實相生、有條不紊。他的畫作比他的書法更加靈動而不失壯闊，有著令人心爽的可以“解索”清晰的蒼厚與浩淼。石濤曾說“筆非生活不神”，從其畫作看，他確實比較重視在現(xiàn)實生活中對景寫生，所以其作品總是有著來源于自然山水、源于現(xiàn)實生活的生動性、鮮活性，但他同時也沒有“囿于自然”之拘執(zhí)。他曾說：“對景創(chuàng)作，應(yīng)從自然物象形象入手，但囿于自然，就會違背中國畫的創(chuàng)作精神，反之，脫離了物象而一味的追求內(nèi)在精神，又會失去自然的客觀存在而成為空洞虛無，故而須主客觀合理調(diào)配，讓畫面符合自然物理而服從畫理規(guī)律。”（見李水泳《山水畫對景創(chuàng)作的心意狀態(tài)調(diào)節(jié)》，載《山東大學(xué)學(xué)報》）由此可見，在他的心目中，石濤所說的“筆非生活不神”一語之中的“生活”，還指向具有信仰屬性的存在于人的心理空間中的精神文化生活，而從李水泳所寫的一系列繪畫理論文章和他的繪畫作品看，他的“生活”，也確實還包括他能在長期的藝術(shù)實踐與學(xué)術(shù)修為之中一以貫之地堅持不懈地“與圣人同行”，從而使他因此能在感興自然山水之時的“藝術(shù)生活”之中，比興、比德出有益當(dāng)下社會人文發(fā)展的古代先賢的思想和觀念，從而使得古代先賢的思想和觀念闡釋性地成為“活在當(dāng)下”的他的《云過山》、《云開日現(xiàn)》等作品畫面上的筆墨形態(tài)與圖式語言的內(nèi)在的風(fēng)骨、神采與靈魂。水泳先生作品有著上述那可以令人心爽的能夠“解索”清晰的蒼厚與浩淼，即來源于斯。

一言以蔽之，其作品語言清晰不含混，他能立基于“贊天地之浩久”而踐行于“化人文于須臾”，故其作品往往多有可圈可點、頗有可觀之處。這緣于水泳先生不僅是位優(yōu)秀的畫家，他也是位優(yōu)秀的書法家，更重要的是，他還是位擅哲思的學(xué)者型學(xué)人，所以通過長期的藝術(shù)實踐，他能比許多同代人更深知通天人于一體的“元氣”，是中國書畫的筆墨技法和圖像構(gòu)成的起始本原，同時，從他的書畫作品也可以看出，當(dāng)他深明于心的這如是的“元氣”一旦在他創(chuàng)作時“作于太始”，那么他下筆即能“橐龠元氣，稟受無原”，使畫面達(dá)于“莫之與先，包含道德，構(gòu)掩乾坤”（見《全后漢文•玄圖》）之境。所以，當(dāng)我們縱觀其畫作，他的任一作品圖像，也就自然而然具有了石濤《畫語錄》中所說：畫山，能似“英雄起舞”，而畫泉，則能如龔賢《畫決》所說：“聞之似有聲”——這樣的能持久振奮人的心靈與魂魄的審美效果了。

三

猶如希臘雅典娜雕像顯現(xiàn)的圣潔之美不完全在于外形的表達(dá)，而更多的則是在于內(nèi)在的精神氣息和內(nèi)在的品質(zhì)與格調(diào)的表達(dá)；李水泳的《云開日現(xiàn)》《風(fēng)止云散山不搖》等作品，能哲思入畫、文思入畫，而也正是其技術(shù)上顯現(xiàn)出來的內(nèi)在精神和內(nèi)在氣質(zhì)的表達(dá)的高邁，所以其獨特之處，也即因之能自如地使他的作品的畫面圖像成為欣賞者欣賞其作品之后留存在靈魂深處的具有文化信仰屬性的不倒的燈塔。孔子曾說：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子。”此語的質(zhì)，是藝術(shù)的本體，可以理解為是繪畫的技術(shù)質(zhì)量，文，則是文明的載體和顯現(xiàn)，可以理解為是繪畫中蘊含的內(nèi)在的崇高的精神文化氣息，其作品，就是這個意義上具有其特殊的審美魅力的。

嚴(yán)格說來，畫作應(yīng)能讓人感到它灼熱生命的燃燒，而缺乏生命沖動的創(chuàng)作，往往與畫家修養(yǎng)不到位有關(guān)。比較之下，水泳先生的繪畫作品，令人振奮地建構(gòu)了一個又一個壯闊恢宏而又充實精微，理性精神高揚而又自然而然、切近現(xiàn)代人心靈的感性直覺圖象——李水泳的作品，能清晰地表達(dá)出中國人所一貫崇尚的健康而高邁的人文情操，在這之中，李水泳雖然極為重視師造化，他的畫面中的山水圖像，無不有其真實的自然山水原型作依托，但他的畫作中的山水圖像已經(jīng)不是現(xiàn)實自然中的實有的山水，這使得若將他的作品畫面放入電腦相關(guān)軟程，便能極其清晰地將其“一層、一層”地“解析還原”到他的創(chuàng)作的初始形態(tài)。從《沂蒙秋色》《山之交響》等作品可以看出，他是通過比興自然實有山水并在比德中通過回憶、追溯自我感情最深處，而將其“格入”于“與圣人同行”之中，且是在從“像”走向“不像”之時，捕捉到自己的藝術(shù)靈感而賦予其藝術(shù)以靈魂的，所以，他的可以將其“一層、一層”地“解析還原”到他的創(chuàng)作的初始形態(tài)的作品，本質(zhì)上還是他的思想轉(zhuǎn)換成的“視覺語詞”在“邏輯表達(dá)”上的清晰。于是，當(dāng)他在從上述的“像”走向“不像”之時，雖然前者的師造化和后者的抽象均不離自然母體，但通過如上的“實事求是”與“格物致知”，作為欣賞者的我們通過欣賞水泳先生作品的圖像語言所指，也就會毫不費力、自然而然能與天地同春、與圣人同行，自覺并自適地遠(yuǎn)離偏執(zhí)、狂妄、暴戾，步入生命的中和、爽悅之境了——這就是具有“目擊道存”屬性的水泳先生的作品中的深意，是他苦心孤詣用他的作品“重整河山”、用以“收拾人心”的深邃之處。

總之，李水泳的作品，無論書法還是繪畫，形式即是理，技即是道；莊子《齊物論》中說：“道行之而成。”《劉子•履信》也說：“行者人之本，人非行無以成。”就其繪畫作品而言，此處所謂的行，乃是其全部的生命進(jìn)入以繪畫創(chuàng)作過程為載體的生命操練與修為；所以，正是在這個意義上，一方面，看李水泳的繪畫作品，每次展卷，都總是能令人感動不已、激動不已，能讓人感到它灼熱的生命的燃燒。董仲舒說：“天之道，終而復(fù)始”（《春秋繁露•第四十八•陰陽終始》）。所以，另一方面，也正是在這個意義上，其書法、繪畫作品之所以能持久地令人每一展卷都能不由自主地感動和激動，正是他不斷回到原點，在實有的自然山水中尋找第一手資源，在文化的傳統(tǒng)精神中尋找第一手資源，在生命沖動的創(chuàng)作狀態(tài)尋找第一手資源，然后，在“為文化所化”狀態(tài)，立足“贊天地之化育”→“以化育人文”，在“以心為造、心起丘壑”之時，將此三者在時空合于一體的藝術(shù)語境生成嶄新生命而使然——這個被生成的嶄新的生命，開始時，是讓時間率領(lǐng)著空間，遙望著一個被稱為“道”的目標(biāo)，在節(jié)奏化、音樂化了的“時空合一體”的文化空間（引宗白華《美學(xué)散步》第94-95頁語），通過“以觀空者觀時”（陳寅恪《俞曲園先生病中囈語跋》，見《寒柳堂集》第146-147頁），而瀠洄委曲，綢繆往復(fù)地前行，因而，這就最終成就了李水泳總是能令人感到有灼熱生命在燃燒的繪畫——對他的那有高尚生命、有圣潔靈魂的作品，我們應(yīng)作如是觀。

2014年1月5日于北京東華門