淄博晚報伊茂林2015-04-22

詩書畫印的結合，是中國畫在發展過程中逐漸形成的。這一藝術形式發展于宋元，興盛于明清，延續至近現代。很多有成就的畫家，往往在詩書畫印方面都有高深造詣，比如一代國畫宗師、西泠印社創始人吳昌碩先生。

如果以文化底蘊論，詩書畫印積淀最深的城市當屬杭州。聞名遐邇的中國美院坐落于此，這是一所以國畫教學為主要特色的高等學府，潘天壽、吳茀之、諸樂三、陸維釗等國畫宗師均曾執教于此。杭州還是印學圣地，被譽為“天下第一社”的西泠印社，就位于西子湖畔。

著名畫家李波先生的中學和大學時代是在杭州度過的，耳濡目染，自幼受到了良好的藝術熏陶。尤其是在中國美院讀書期間，學校重視詩書畫印的傳統和各位大師的言傳身教，讓他打下了全面、深厚的藝術功底。除了能書善畫，李波先生的篆刻亦功力頗深。幾十年來，他作品上加蓋的所有印章，幾乎全是他自己所刻。他還為不少師友、同道篆刻過印章。李波的篆刻抱樸守拙，典雅大方，方寸之間盡顯金石之味，與他的書畫風格渾然天成、相得益彰。

文化學者、著名書法家王顏山先生在《李波花鳥畫已具有當代美術史的意義》一文中認為“李波的篆刻造詣為畫名所掩”，以至很多人只知道他是個畫家，而不了解他的篆刻造詣。王顏山在文中這樣寫道：“李波在篆刻創作中選擇布白簡爽、意趣古拙、線條遒健一路，注重顯示金石韻味。其印章風格氣質恰與其畫風相融互參。不論朱文白文與沖刀切刀，于方寸之內均見樸拙斬截，朗朗大氣，以刀代筆，形神恣肆，足見‘李家模樣’?！倍嗄陙?，王顏山先生經常賞讀古今印章，認為篆刻要義當在“三法”，即篆法、章法、刀法。王顏山在文中這樣說：“此三法之精魂，李波可謂得之焉?！?

延伸閱讀——

《李波篆刻》后記

余少時即喜篆刻。既而進入中國美院讀書，更得潘天壽諸大師指點，于是技藝漸進。其后，近半個世紀刀耕不輟。時至今日，它已和書畫一樣，成為我生活的一部分。

我們這代人走的是傳統的路子。上美院伊始，就聽先生諄諄教導：中國畫講究的是詩書畫印一體，四者不可偏廢。故我們這代人在各方面都研習頗深。因了我少時對篆刻的喜愛，每每作畫之余，就刻枚印章權作消遣，也因此練就了超常的腕力，遂把金石之味揉進了我的繪畫作品中，無形中兩者都得到了促進。

前些日子，有學生對我說：“老師，您出本篆刻集吧?！蔽蚁胍彩牵诖说澜舜蟀肷?，也該有個小結了。于是，便精選出百十方印，結集成冊，以饗讀者，并請道友指正。