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作者:汲平2011-08-15 11:17:23 來源:中國雕塑家網(wǎng)
石齊可能是中國當(dāng)代畫畫最慢的畫家，但也是堅持中國畫革新最長時間的畫家，在他四十年的繪畫生涯中，至少有三十年他在尋找中國畫的現(xiàn)代化之路，至今無悔。石齊有一枚特殊的印章，上刻“一畫白發(fā)”四個字，對于石齊來說，追求中國畫的革新，已然成為一種習(xí)慣和本能，盡管為此身負(fù)諸多爭議，盡管要忍受寂寞，石齊說：“要為中國畫革新，要畫出一幅好畫，不白頭發(fā)怎么能成？”
3月28日，一場石齊畫展剛剛在中國美術(shù)館開幕，共展出120余幅作品，石齊表示，這些畫幾乎涵蓋了他人生的各個階段，可以說是他藝術(shù)生涯的一個縮影。
四十年一瞬間
1963年，石齊大學(xué)畢業(yè)分配到北京，但不是畫畫，而是做裝潢設(shè)計，石齊說：“那時候我畫畫是業(yè)余的。工作之余，我常常到故宮博物院臨摹古代先賢的作品。另一方面，我也苦練素描，從當(dāng)時在中國盛行的西方素描大師門采爾、柯勒惠支的作品中尋找異域文化藝術(shù)的養(yǎng)分。直到1976年調(diào)進(jìn)北京畫院，才真正成為專業(yè)畫家。”
實(shí)際上，在成為專業(yè)畫家之前，石齊就已經(jīng)成名，他在上世紀(jì)70年代所畫的《活到老學(xué)到老》、《迎春》、《潑水節(jié)》都是他的名作，當(dāng)時的石齊在中國畫傳統(tǒng)筆墨領(lǐng)域已才具非凡，并得到了劉海粟、李可染、陸儼少、李苦禪、石魯、黃胄等大師的指點(diǎn)和青睞，甚至那個時代曾被稱為“石齊的時代”。有人曾用“線條簡練有力、人物硬然有骨，有其師黃胄之拙樸氣韻，劉海粟之氣勢，也有獨(dú)樹的親近”來評價這些成名作。
到上個世紀(jì)80年代，石齊不再鐘情傳統(tǒng)的中國畫，轉(zhuǎn)而開始研究中國畫的革新，按照石齊的話說，要“為中國畫尋找一條現(xiàn)代化之路”，這一找就是三十年。
如今，石齊已經(jīng)71歲了。對于他的繪畫生涯，石齊用了五個字來總結(jié)，“喜歡，很好玩。”而這一次畫展，石齊說可以看做是他整個藝術(shù)生涯的一個脈絡(luò)，他說：“畫展的承辦方花了很多力量，從60年代到現(xiàn)代都有。”
人到中年改弦易轍
在中國繪畫界，石齊一直都是一個很有爭議的畫家。人們對他的爭議來自于他對中國畫的革新。石齊一生學(xué)工藝美術(shù)、學(xué)中國畫、學(xué)西方畫。他對于中國畫的思考要遠(yuǎn)遠(yuǎn)深于大多數(shù)畫家。他說：“中國畫在外國人看來千篇一律，因?yàn)轱L(fēng)格太像了。我們需要革新，需要有更多個性的東西在里面。”
石齊以中國畫成名，在整個70年代中，石齊在繪畫界的影響漸深，也獲得了許多頭銜。但隨之而來的，是對于重復(fù)自己風(fēng)格的不滿，他說：“剛分配到北京時，我對傳統(tǒng)筆墨非常著迷，經(jīng)常去故宮臨摹，后來跟黃胄、劉海粟學(xué)習(xí)，他們都是對中國畫有貢獻(xiàn)的人。跟李可染、李苦禪也很熟，也從他們身上汲取了不少優(yōu)點(diǎn)。那時候很多同行人都為我叫好，別人表揚(yáng)多了，自己也就累了。一個畫家成名之后，天天畫自己擅長的東西，會很舒服的。特別是中國畫是千年一朵花，但是人們欣賞觀念和欣賞習(xí)慣各不相同，僅此一朵花，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，而應(yīng)有千千萬萬朵花。中國畫的思路太窄，形式太單一。我恨自己在這個問題上醒悟得太晚，感到再不能只循著傳統(tǒng)的程式亦步亦趨地向前爬行，而必須盡快從中解脫出來。”
不滿于重復(fù)先人道路的石齊開始在別的地方尋找突破，他說：“全世界藝術(shù)形象有三象：具象、意象和抽象。具象，畫的特逼真；半逼真那就是意象了；一點(diǎn)都不像那就是抽象了。一直以來三象都是單獨(dú)的，我就想這三象能不能彼此共處，而不是你斗我，我斗你，互相不承認(rèn)。這種摸索到了上個世紀(jì)90年代以后，逐漸開始清楚了，我要融合三象的東西，糅在一塊，變成一種東西，三象合一。這要有一個過程，剛開始是傳統(tǒng)畫，中間是糅合階段，后來就把三大派合在一塊，一張畫有具象、意象和抽象的感覺，你覺得這個能像一張畫，有視覺的沖擊力，那就對了。”
中國畫的現(xiàn)代化
探索中國畫的現(xiàn)代化之路，石齊面臨著兩個問題，一個是保持中國畫的風(fēng)格，一個是賦予它現(xiàn)代化的色彩。
在1980年后的5年中，他幾乎不再畫傳統(tǒng)的中國畫，每天除了信手畫15幅連環(huán)畫外，就是在宣紙上把原來的畫法拆散、改裝，從多方面尋找適合他自己的新風(fēng)格。不斷從題材、構(gòu)圖、色彩和筆墨技法上追求突破，在各方面為中國畫注入新鮮元素，同時又將這些新鮮元素不斷整合、消化。
石齊最終得出的結(jié)論是“中國元素占60%，剩余部分加入油畫、水粉乃至傳統(tǒng)的版畫等等成分，全看個人愛好了”。事實(shí)證明，石齊的實(shí)驗(yàn)相當(dāng)成功，越來越多的年輕人開始接受和喜歡石齊的畫。對于中國畫的現(xiàn)代化之路，石齊非常樂觀，他說：“世界越來越開放，我們中國畫搞得好一定會比西方更好，三象合一將來將占據(jù)主流。中國藝術(shù)家用50年時間研究了西方繪畫整個流程和發(fā)展，用什么辦法，我們了如指掌，非常熟悉。對自己祖先的成就也加以研究，文化也重視，書法也重視，加起來如果搞得好，能比西方差嗎？”
為藝術(shù)革新不惜白發(fā)
所有創(chuàng)新者都是寂寞的，石齊顯然也是如此。盡管年輕人正在接受石齊和他的畫，但大多數(shù)同時代的畫家們，還是對石齊不太理解，實(shí)際上，石齊在中國繪畫界，一直都是一個頗具爭議的人。
石齊說：“藝術(shù)的進(jìn)步不能光靠祖先的成就，改革開放30年來，中國的成就全世界矚目，中國的藝術(shù)也同樣受到關(guān)注。作為一個專業(yè)畫家，用納稅人的錢，必須要有創(chuàng)作才行。我的傳統(tǒng)功底不錯，所以在繪畫界還能一直站住腳，但是到我搞革新的時候，很多人都勸我，以前就挺好的，現(xiàn)在不要再往前走了，退一點(diǎn)，按照原來的畫就行了。”
這些反對，可能大多數(shù)并非是惡意的，而是善意的勸解，但是石齊并未動搖。他說：“我這輩子的路非常艱難，半輩子受批評，就因?yàn)閻郛嫯嬂鲜艿竭z棄和冷落。中年時，在同行已經(jīng)認(rèn)可的基礎(chǔ)上另辟蹊徑，無比艱難，也無比自討苦吃。1980年我刻了圖章‘一畫白發(fā)’，我想表明，為了堅持自己的道路，即使頭發(fā)都白了，也在所不惜。因?yàn)槲沂窃诩榷繕?biāo)之下，不吝生死的人，不論多難，我一定要走到底。”如今，三十年后，石齊依舊在堅持他的創(chuàng)新之路，他說：“一個畫家如果要銳意革新，有自己東西出現(xiàn)的話，他就一定有成就，以后一定會被別人肯定。我自認(rèn)為我在中國畫發(fā)展道路上是非常有貢獻(xiàn)的，雖然別人還幾乎不十分認(rèn)可，但是局部有少部分認(rèn)同，那就夠了。”
中國畫要有名畫意識
研究西方的畫，創(chuàng)作中國畫，石齊認(rèn)為中國畫最缺少的是名畫，中國畫家最缺少的也是名畫意識。
石齊說：“我們一說達(dá)•芬奇，就知道他畫過什么畫。西方的畫和畫家的關(guān)系非常密切，你沒有名畫，就沒有名畫家。但是中國畫不一樣，中國畫少有名畫，畫家的名聲和單獨(dú)的某幅畫關(guān)系不大，歷史上就是這樣，你看除了一些人物畫之外，山水花鳥，名畫很少。現(xiàn)代更是這樣，說一個名畫家，你能不能一下子想起來某幅畫，很難。一個人能夠有作品留到后世，這才是歷史給他的評價，才能成為歷史文化的一部分。光有名畫家而沒有名畫，顯然不行。”
沒有名畫意識，其實(shí)也是中國畫很難被西方人接受的原因之一，石齊說：“外國人看中國畫，一方面覺得都很像，區(qū)別不大，另外一方面，也不知道都有哪些名畫，中國畫也就很難走向世界。要改變這種狀態(tài)，讓西方人接受中國畫，就必須要有名畫意識。現(xiàn)代的中國畫家，很多人在這方面有誤區(qū)，或者單純追求數(shù)量，而忽視質(zhì)量，一直都在不斷地重復(fù)自己。或者有一些代表作但卻被深藏起來，知名度很低。這種觀念一定要改變，你想成為一個大家，就一定要有名畫作品。當(dāng)然，這可能會影響創(chuàng)作的速度，但我們知道，一幅名畫不管是在文化價值、經(jīng)濟(jì)價值，還是畫家個人的藝術(shù)成就價值上，都要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于許多幅不出名的畫。”
樹立名畫意識，石齊是身體力行的，他的畫參與各種畫展非常多，比如這一次的畫展，其實(shí)本身也是承辦者自己所收藏的，他說：“畫出來要讓大家都能看到、知道，藏在儲藏室里是沒有意義的。一個畫家，倘若在他藝術(shù)生涯的每個階段里，都能有一幅甚至更多的名畫，我們對他的歷史評價必然會非常陽光。”
石齊專訪
《華夏時報》：你被2010胡潤藝術(shù)榜排在25位，你知道嗎？
石齊：聽說了。這個榜準(zhǔn)確嗎？我希望能夠準(zhǔn)確一點(diǎn)。
《華夏時報》：對于金錢，你是一個什么樣的態(tài)度？
石齊：我覺得金錢很重要。實(shí)際上，這個認(rèn)識我也是剛剛形成不久，以前我?guī)缀跏菦]有什么金錢觀念的。大家都知道我畫畫很慢，比起那些高產(chǎn)畫家我差得遠(yuǎn)，人家可能幾十分鐘就畫好一幅，我一個禮拜有一幅就謝天謝地了。并非我不用功，其實(shí)我比很多人都用功，但是搞革新本身就是一個艱難的事情，慢也是必然的。我算過，從1981年到1989年，我總共畫了88幅畫，當(dāng)時我還很高興，后來和別人一比才知道我的慢。曾經(jīng)有香港的朋友建議我多畫一些畫，你知道我出名比較早，而且中國畫雅俗共賞，比較好賣，朋友就勸我多攢點(diǎn)錢，積累資金，結(jié)果我跟他說我有工資，要那么多錢干什么？
《華夏時報》：一直以來，大家對你都有很多爭議，你怎么看？
石齊：其實(shí)我聽到“爭議”這兩個字很高興，對于一個人來說，有爭議，他就活了。你總是在做事情，做一些多數(shù)人不做或者做不到的事情，這才會有爭議，你要是庸庸碌碌，怎么會有爭議？所以我覺得很高興能有爭議。
《華夏時報》：你的爭議都來自哪里？事業(yè)？生活？
石齊：基本上都是源于我做的事情。開始的時候我畫傳統(tǒng)的中國畫，并且已經(jīng)得到了很多人的承認(rèn)，這個時候我再去改弦易轍，去革新中國畫，肯定有人就不看好，爭議也就來了。而且我個人涉獵很雜，中國畫、油畫、水彩畫、書法等等都去了解和學(xué)習(xí)，如此一來，爭議自然也就多了。
《華夏時報》：對于這些爭議，真的能泰然處之嗎？
石齊：我已經(jīng)習(xí)慣了，到今天，我對這些看得更淡了。無論別人說什么，我都會一笑了之，很多人是出于好意。再說了，人生不易，有些別的情緒，也是人之常情。
《華夏時報》：你的作品好像都比較輕松，少有沉重的題材，是這樣嗎？
石齊：確實(shí)，我一直是這樣，從不在作品中流露苦難沉重，這可能是習(xí)慣，也是性格使然。一次和一位同事聊天，我說：“你的畫為什么老不張嘴笑呢？”他說：“我笑不起來，人的性格。”我個人碰到什么事都無所謂，換位思考一下，好多事就明白了。
《華夏時報》：對于一個畫家，最重要的品質(zhì)是什么？
石齊：第一個是創(chuàng)造力，我們現(xiàn)在有能力的畫家很多，但有創(chuàng)造力的畫家很少。千百年來很多畫家，都是圖解，而不是藝術(shù)。所畫的東西只能用來看圖識字，而不是藝術(shù)品。
第二個是要有自己的語言。在西方，有自己的語言就會很轟動。我們有自己的語言還不夠，還要“地道”，也就是要到位，要落地有根。
最后是時代感。畫家要向現(xiàn)代方向發(fā)展，就必須有時代感，不能脫離時代。
《華夏時報》：你對于繪畫的愿望是什么？
石齊：希望我的畫能讓更多人認(rèn)可，尤其是西方人認(rèn)可，那是最幸福的。現(xiàn)在中國畫西方人不認(rèn)可，油畫更不認(rèn)可，是西方壓倒東方，將來應(yīng)該向東方看齊。這需要我們的極大努力。
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