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作者:汲平2011-08-15 15:17:42 來源:中國雕塑家網(wǎng)
記者：您作為第三屆油畫展的評委，對這次油畫展的參展作品有什么評價？
聞立鵬：這次油畫展籌備了三年，動員很廣泛，規(guī)模空前，作品反應了當代油畫的現(xiàn)狀，因此我對這次畫展的整體水平是很滿意的。
記者：這屆油畫展和前兩屆有什么不同的地方，本次展覽入選作品的優(yōu)勢在那里？
聞立鵬：中國油畫在第三屆油畫展之前，文革之后是一個嶄新的階段，以前的油畫風格很單一，畫面單調(diào)。在1985年的時候，社會上已經(jīng)有很多畫家、年輕人強烈要求改變這個現(xiàn)狀，所以在黃山召開了一次油畫研討會，這是油畫界的一次重大會議，甚至帶動了整個藝術界。會議上提出要解放藝術生產(chǎn)力，是真正的解放，改變以前單一的大一統(tǒng)觀念，研討會以后，會議組織者整理出版了研討會會議發(fā)言紀要《油畫藝術的春天》，由文化藝術出版社出版。經(jīng)過這十幾年的時間，不斷的實踐和摸索，現(xiàn)在已經(jīng)是百花齊放的局面，從單一到多元化，古典形態(tài)到現(xiàn)代形態(tài)的一個進程。因此本次的參展作品很突出的一點就是作品多元化，讓觀眾欣賞到風格迥異的繪畫作品。
記者：您對當前油畫界的發(fā)展前景有什么看法，以及對現(xiàn)在油畫發(fā)展現(xiàn)狀的一個評析？
聞立鵬：中國油畫的發(fā)展既不是西方油畫的分支，也不是中國傳統(tǒng)藝術的翻版。中國油畫是一種新形態(tài)的東西，是中國獨有的一種形式，它有自己的語言，今年在北京舉行的中國美術展雙年展特邀國際策展人溫琴佐•桑福說道：“人們必須要面對新的世界，西方也正在學習和關注其他的地方。例如在南美洲，正在形成一代放棄了民間和裝飾藝術的藝術，放棄他們那種典型的詩意的傳統(tǒng)，而正在從事一些意味深長的研究。深受歐洲束縛的非洲，也開始自我解放。也許在他們獲得越來越多的政治意識的時候，非洲各國也會允許藝術家發(fā)揮自己的才華。不過，我覺得，在中國蘊藏著一股巨大的洶涌澎湃的力量，西方國家?guī)в袔追志次泛蜐夂竦呐d趣注視這個國家。我認為，如果在世界的某個角落，藝術趨勢會發(fā)生一次新的，革命性的運動的話，那必定是在中國。”臺灣畫家林心岳認為，中國油畫好戲還在后頭，是西方國家在關注中國，向中國接軌，中國油畫的進一步發(fā)展，有可能改變?nèi)蛩囆g生態(tài)。不難看出，中國的油畫已經(jīng)走向一個新的高度，雖然還有自己的不足之處，但它的繁榮已經(jīng)顯而易見。
聞立鵬先生注視著自己的作品《激情歲月》
記者：在雙年展上，國外的策劃人及油畫界的藝術家對中國油畫評價確實很高，他們認為中國油畫很棒，進步很快，這種觀點是否由于國外對中國油畫缺乏認識，沒有關注過，很多年以后，看到雙年展作品覺得很新奇？這里應該是有一個斷層，即很長時間沒有接觸過了，才會反響這么好，是這樣嗎？
聞立鵬：這種情況說明中國油畫確實存在一個斷層，但也表明中國油畫的水平是真的上去了，在法國秋季沙龍作品雙年展上，我們看到法國的作品和中國作品的水平差不多，沒有什么差距，說明中國當代繪畫已經(jīng)和國際接軌，觀者以及專業(yè)人士深切的感受到了這一點。策展人桑福在本次雙年展上感慨到：中國油畫只能給一個名額的獎項，而好作品太多，都不知道選哪一幅好。他覺得很驚訝，也很為難。本次雙年展是以雕塑和繪畫作品為主，所展現(xiàn)出來的繪畫發(fā)展前景非常好，國際專家對此的評價也是很高，但大家仍要努力。
記者：現(xiàn)在國內(nèi)好多畫家都走“曲線救國”的道路，所謂“曲線救國”就是他們的作品在國內(nèi)得不到認可與理解，就先拿到國外去，在國外拿獎了，出名了，以后再回到國內(nèi)發(fā)展，就順利多了，您對此種現(xiàn)象有什么看法呢？
聞立鵬：我認為不能對后現(xiàn)代藝術全盤否定，這樣是不對的。中國的觀念比較封閉和保守，對后現(xiàn)代藝術不太理解和接受，這是與教育、歷史、政治等背景有關的；而國外則只看藝術，只要有一點藝術價值就會得到認可，這是會出現(xiàn)曲線救國現(xiàn)象的主要原因。但也有畫家自身的問題，比如經(jīng)濟方面的，有些畫家單純的只為賺錢出發(fā)，自然也會如此。其實中國藝術界觀點已經(jīng)非常開放了，雖然中國官員從政府角度出發(fā)對此約束會多一些，但畫家主要還是應該從自身找問題。而不要去找客觀原因。
記者：您怎么看專業(yè)畫家與市場的關系？現(xiàn)階段的油畫還存在什么問題？
聞立鵬：現(xiàn)在國內(nèi)市場機制還是不健全，畫家的畫怎么到群眾手里收藏這是個問題。
我認為現(xiàn)階段油畫界的問題總結起來，大概就是一句話“難得的巨大成就，難免有一些問題”。
舉例說明：一、1977年，粉碎四人幫以后，在歷史博物館舉辦了一次大型紀念展覽，德國藝術家代表團在看過展覽以后，感嘆“一個畫家居然畫那么多畫”。觀者既然認為作品是一人所畫，那為什么會產(chǎn)生這種誤解？就是因為當時繪畫風格單一，千人一面，猛一看，那么多作品就像一個畫家畫的。二、2002年，深圳“八大藝術院校”展覽，我當時在展覽的一個研討會上發(fā)言，這時來了一個香港人參觀展覽，他要求參加研討會并發(fā)言，他說“看展覽挺高興，風格很多，但怎么都大同小異，都一樣，地區(qū)和地區(qū)一樣，美院與美院拉不開距離，中國與國外拉不開距離”。這是趨同現(xiàn)象。三、這次的第三屆油畫展，作品之間雷同的仍然多。照這樣發(fā)展下去肯定不行。為什么會有這種現(xiàn)象，這就是現(xiàn)在社會上的商業(yè)經(jīng)濟驅使，畫家屈服于金錢、經(jīng)濟的壓力，盲目的去模仿市場上好賣的畫，你模仿我的，我模仿自己的已經(jīng)被大眾認可了的風格，不敢去創(chuàng)新，怕不好賣，所以這種現(xiàn)象再所難免。繪畫應該提到一個新的高度，畫家要發(fā)自內(nèi)心的去創(chuàng)作，去作畫，用心去畫。前段時間在參觀一個畫展的時候，吳冠中提到，看完展覽感覺就像在參觀一個假面舞會，模仿成風，畫家自己的意思看不見，不知道要表達什么意思，沒有自己的東西。這種現(xiàn)象實在有必要提出來，引起大家的關注。
我對目前油畫作品現(xiàn)狀所存在的問題總結了幾點：
1、花樣很多，心不感動，不能深入，沒有震撼力。雖然放眼望去，什么風格的作品都有，但是卻不會被作品所感動，作品往往經(jīng)不起深入的推敲，對觀看者沒有震撼力。
2、新面孔多，新人輩出，作品相同也多。模仿成風，大家互相模仿，具有創(chuàng)新風格的作品極少。
3、百花盛放，卻沒有特別精彩的作品，能吸引住人的眼光。作品中沒有“高光”，沒有突出的地方，很難出彩。
4、好的構思極少，像當年羅中立的《父親》那幅作品，能夠感動一大批不畫畫的人，這種作品現(xiàn)在太少了，而當年能夠出現(xiàn)一批這樣的好作品，很重要的是畫家們有生活體驗，他們是在感受生活，現(xiàn)在的作品缺乏的就是生活體驗，缺乏真情實感。
記者：您在這里有一個工作室，像您這樣事務繁忙的人，是否還有時間搞創(chuàng)作呢？
聞立鵬（笑）：我每天都在畫畫，搞創(chuàng)作啊，畫家不畫畫做什么？
記者：您作為聞一多先生的兒子，有這樣一個偉大的父親，是否感到很自豪、很驕傲呢？
聞立鵬：是的，我很自豪，但深感自己和那一代人的文化高度是不可比擬的。在1997年，我和夫人共同出版了一本《聞一多撰紀》，側重從文藝方面介紹父親，紀念父親一百周年誕辰。父親不僅是一位偉大的革命家、還是一位詩人、畫家、創(chuàng)作過不少藝術作品，我已經(jīng)整理出版了他的美術書籍有《追尋至美——聞一多的美術作品》。（在油畫界聞立鵬先生的文筆可是首屈一指的。在談到聞立鵬先生的父親，著名的革命家、藝術家聞一多先生的時候，老人的神情略顯激動，他之所以酷愛繪畫也是從小耳濡目染受父親的影響。）
采訪結束后，我們參觀了聞立鵬先生的畫室，記者走進畫室時立即感到了一種深深的震撼，畫室中有大大小小的多幅作品，其中聞立鵬先生準備參展的兩幅大型作品很引人注目。記者向聞立鵬先生談到看到這兩幅畫時的感覺，看第一幅畫時感覺很遙遠、蒼涼與深邃；另一幅卻是生機盎然，朝氣蓬勃，看這幅畫時，記者感覺血管里的血液都在快速的奔流、沸騰，心里對生活的熱愛與激情一觸即發(fā)。聞先生讓我看這兩幅作品的名字，第一幅“莽原”、第二幅“激情歲月”，聞先生非常入神的看著自己的作品，慢慢的說道：“你之所以能感受到作品的意境，是因為我是在用心去畫”。記者不禁被聞立鵬先生這種對藝術的執(zhí)著精神所感動，看似平淡的幾個字，卻閃爍著人生哲理的碎片，道出了繪畫藝術的精髓。
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