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作者:汲平2012-05-28 11:01:42 來源:中國雕塑家網
黃河，大自然的神奇之作，中華民族的母親河，養育著一個偉大民族的生命意志和文化精神，見證著幾千年中華文明的行進歷程，也承載著炎黃子孫的無盡膜拜、感恩和眷戀。對于西部文化乃至中國文化，對于所有中國人，黃河，永遠是讓人心潮澎湃的主題。
9月中旬，陜西省美協主席、西安中國畫院院長王西京先生的巨幅力作《黃河攬勝》在西安大明宮國家遺址公園安裝完畢，進入公眾視野，引起了強烈反響。這無疑是陜西文化界的一大盛事。作為文化事件，《黃河攬勝》的面世，其意義是豐富、深遠的，有待多方面探討。本文只就畫作的藝術和美學內涵，結合對王西京藝術的理解，談談自己的感受。
在一般人眼里，王西京以歷史人物題材聞名于世。然而，對王西京藝術了解較多的人一致認為，他具有一種穿透歷史紛繁復雜的細節，抵達其文化本源的洞察力和表現力。王西京的歷史人物，從不局限于人物或題材本身，而是以個性的方式寫出人物和題材的共性內涵，也就是文化內涵。作畫的過程，也是主體自身追索和尋覓的過程，因而，他的歷史感悟始終以文化為靈魂、為核心，深切而動人。歷時3個月之久創作的《黃河攬勝》，正是這種追尋的又一次經典表述。
《黃河攬勝》的誕生，不僅使各界人士極為震撼，也使眾多熟悉王西京藝術的觀眾在震撼之余，又感到迷惑和難以置信。一個杰出的人物畫家，何以能在3個月內完成以黃河為主題，超邁古人的壯美畫卷？如果我們追溯一下王西京的幾幅重要作品，就可以發現，黃河主題是畫家幾十年來心念所系，心存敬畏而未能充分表述的宏大主題。1981年《魏武觀?！分泻棋Z鳴的大海，也許是大河意象的雛形。1989年的《黃河之水天上來》，給人以無比壯觀的沖擊感。2004年的《春潮》則以更大的尺幅、更強的寫實性展現出洶涌無垠的海景。海景的象征意義是豐富的，風起云涌的時代浪潮、生生不息的民族生命、領袖人物的廣闊襟懷，都融入在大海的禮贊中。王西京顯然是具有河海情懷的人，唯有這樣的激情氣質，才可能完成《黃河攬勝》。
長20米、高10米的巨幅力作《黃河攬勝》，幾乎是對山水畫體量極限的挑戰，體量超越了中國歷史上所有著名的長卷和巨制：王希孟的《千里江山圖》、石魯的《山區修梯田》、傅抱石和關山月合作的《江山如此多嬌》所創造的體量之美，在王西京藝術體系中得以超越和刷新。體量巨大，是很多雄偉的自然和人文景觀的共同特征，埃及的金字塔、希臘的巴特農神廟、我國的長城和兵馬俑，無不如此。在審美意義上，體量巨大往往伴隨著崇高感，而黃河之美，正是崇高美的一種完美體現。由此可知，《黃河攬勝》對體量的強調，既是主題的內在要求，也反映出畫家對主題的深刻把握。
《黃河攬勝》的創作歷時3個月，所謂3個月，基本上是操作層面上的時間統計。作品的巨大體量（連浪濤飛濺起的水珠，都有拳頭那么大），使畫家在創作中經受了外人難以想象的艱辛。站在200平方米的空白畫布上，一片混沌，讓人有茫然而無所適從的感覺。創作過程中，如果要較好地審視全局，畫家要從6層樓那么高的高度俯視，而這個時候，又很難看到具體效果和細節，只能訴諸想象和記憶。通常意義上的視知覺，在這種情況下，是無法把握全局的，即使對于王西京這樣有幾十年創作經驗的大畫家，這種巨幅創作也是對才情和毅力的一種嚴峻考驗。3個月里，王西京每天辛勤勞作8至12個小時，疲憊不堪、渾身酸痛，年輕的工作人員都覺得吃不消，對于年過花甲的畫家來說，這種強度幾乎可以說是可怕的。
“大”是中國古代美學對崇高、壯美的一種描述。莊子說，天地有大美而不言。孟子說，充實而有光輝之謂大。真正意義上的大，不只來源于大的尺幅，更來源于宏大的氣勢和內涵。對巨大體量的掌控，要求有精湛的技法，更要求有博大的胸懷和充沛的情感。技法掌控與內在情感的高度統一，是創造雄渾崇高之美的前提。只有大的尺幅而無充盈的氣勢，會讓人覺得呆板、牽強、了無生氣。《黃河攬勝》掌控大格局的冷靜和準確無疑是令人驚嘆的，王西京又一次表現出超絕的激情和創造力，昭示著當代美術創作的無限前景。
與畫家其他作品相比，采用丙烯顏料也是《黃河攬勝》的顯著特色。1918年，徐悲鴻曾經指出中國畫的工具材料對藝術家創造才能的制約，“中國之物質不能盡術盡意”。作為改革中國畫的先驅之一，徐悲鴻是從中西美術比較的角度來看待中國畫的物質材料的。其實，就材料本身而言，每種材料各有其優勢和局限性。王西京采用丙烯材料，出于多種因素的考慮。丙烯材料的濃厚、鮮潤和多彩，可以創造出水墨和國畫色無法達到的寫實效果，更利于大體量作品的創作，也更利于黃河主題和意象的充分表達。當然，丙烯顏料有利于作品的永久保存，也是原因之一。
在保留傳統規范和意蘊的前提下，推進中國畫的現代性探索，是王西京多年努力的一個重要方向。這種探索始于上世紀80年代初，表現在這一時期的一系列作品中，如《魏武觀?！罚?981年）、《阿Q畫押》（1982年）、《遠去的足音》（1984年）、《坐到黃昏人悄悄》、《蒲松齡》、《賞月圖》（1989）等等。在此基礎上，結合畫家90年代至今的眾多作品進行分析，可以看出，王西京的現代性探索大致表現出三個方面的特征：表達現代情感、強調視覺沖擊和尋覓崇高之美。不可思議的是，在進行這一系列探索并取得巨大成功的同時，畫家并未背離傳統中國畫的審美標準，在很多人眼里，這幾乎是無法實現的?？梢钥闯?，《黃河攬勝》在很多方面，延續了畫家的這種探索。
巨大的體量、高度的真實感、凝重而飛動的氣勢，使《黃河攬勝》呈現出壯闊瑰麗的視覺之美。如果說在以往眾多作品中，王西京對崇高境界的表現由于多層面的藝術追求受到了一定牽制，而在這幅巨作中，畫家獲得了充分的表達自由，崇高之美的顯現，幾乎擺脫一切束縛，達到了動人心魄的程度。雄渾壯美的飛瀑裹挾著雷霆萬鈞之力自天而來，發出令人暈眩的轟鳴。水霧浪濤，在一個永恒的瞬間形成云煙飄渺的勝景。這種美是無比真切的，是震撼人心的，既是黃河的魂魄，也是中華民族的魂魄。畫家夢寐以求的史詩性，終于在力與美的共生中得以出現。
當代中國畫創作中，宏大主題創作取得了令人矚目的成就，也遇到了一些棘手的問題。寫實與寫意的關系即是其一。強化對象的真實感，也許會削弱主題的內涵和作品的氣韻；重視主觀闡釋往往又導致遠離對象的真實，都會影響主題的表達和畫作的感染力。王西京有豐富的主題性創作經驗，對此有深刻體會?！饵S河攬勝》在這方面的處理，獲得了前所未有的成功。通過局部和細節的寫意來實現高度的寫實感，是王西京的一貫方式。這種方式對于《黃河攬勝》來說最為恰切，景觀的美與內涵的美以一種自然的方式融為一體，渾成、大氣，絕無雕琢堆垛之感，標志著畫家對寫實與寫意關系的處理達到了新的高度，也體現出畫家對自我風格的進一步深化和醇化。
《黃河攬勝》的寫意特色是不應該被忽視的。丙烯材料的采用，大幅度提升了畫作的真實感，同時也使寫意獲得一種新的空間。王西京認為，中國畫的寫意，是對技法風格的描述，也是對創作態度的描述。在描述創作態度時，“寫意”與“詩言志”在很大程度上是相通的，所以寫意并不是水墨的專利。以寫意的方式運用丙烯材料，筆觸和肌理呈現出鮮明的筆墨趣味，使《黃河攬勝》依然屬于中國畫范疇，但又具有油畫的質感、沖擊力和色彩之美。畫家正是以這種“寫實的寫意”向我們展現著黃河沖決一切的偉力，展現著民族精神的雄健和充實，也展現著民族歷史的壯闊波瀾。
表面上看，《黃河攬勝》在題材、畫科、材料等方面與畫家以往的作品不同，是有著高度景觀真實感的山水畫，但其態度依然是寫意的，內涵依然是文化的、歷史的，凝結著畫家對民族文化與歷史的深邃觀照和激情表述，而且主題本身以及畫家對主題的深刻把握，使得這一表述更為直接、純粹和自由。歷史與文化的觀照往往呈現出一種共性，因之而產生的精神啟迪和情感沖擊也帶有共性的特質。這在很大程度上遮蔽了我們對王西京藝術個性的真切了解，其實，就《黃河攬勝》而言，若無貫通中西的視野和魄力、深沉而強烈的內在需求、縱心獨往的藝術探索，內涵的表達是無法實現的。很多人在感動于畫作內涵的時候，不由自主地忽略了內涵表現的個性方式。這對于王西京藝術的研究是不利的，但這種感染力本身已經說明畫家的藝術高度。
仰望這幅巨作，人的精神世界沐浴在黃河飛瀑的恢弘和強勁之中，融入一種忘我之美。黃河之力的映照，使個體生命感到自身的有限和渺小，又領悟著自身的偉大和永恒。史詩之壯麗、交響樂之雄渾和自然之大美交匯交融，生成一種澡雪精神的神奇力量，讓人覺得自我靈魂與黃河的美及黃河所象征的民族精神，是如此的血脈相連，無法割舍。因而，讀《黃河攬勝》，感動我們的絕不只是畫家的才華和心血，更有畫家寓于其中的，對祖國和人民的深摯情感。
自我表現與純藝術追求是當代美術創作的一大趨勢。這種趨勢的合理性當然是毋庸置疑的，有利于主體的解放，也有利于避免藝術自身的異化。但是，需要注意的是，當自我在藝術表現中被絕對化而高于一切時，藝術的外延往往急劇縮??；審美功能極致化的代價，可能是社會功能的后退或缺席。因而，過于強調藝術的形式與審美層面，而忽視其與社會人生的實際關聯，忽視主體情感與人生感悟的藝術性表達，也會從另一端削弱藝術的力量。從這個角度來看，《黃河攬勝》鮮明的人民性，在很大程度上也決定了作品的經典性，構成了藝術美之外，畫作凝聚力和牽引力的另一源泉。
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