-
世紀畫家創輝煌——《陽太陽繪畫全集》首發式暨陽太陽藝術研討會發言
作者:汲平2012-06-08 11:01:59 來源:中國雕塑家網
1909年，廣西桂林人，1931年畢業于上海藝專，在上海與龐薰琴、倪貽德等人創辦《決瀾社》，提倡新給畫。1935年入日本大學研究各國繪畫藝術并積極創作，其油畫作品入選取世界性大型美展《日本二科美展》，與馬蒂斯、羅丹、戈雅、勃拉克等大師的作品同場展出并同時印入畫冊，被譽為《中華之（言夸）》。
1937年放棄去巴黎進入世界畫壇的計劃回國，投入抗戰，發表詩文，創作大批繪畫作品，反映斗爭生活，創編《詩創作》雜志。加入全國作家協會，創辦初陽美術院，任院長、教授，入桂林美專，廣州藝專任教授。參加民主愛國運動，1949與王琦、黃永玉、關山月、張正宇等人在香港創辦《人間畫會》，主筆繪制巨幅毛澤東像（30米×10米），懸掛于廣州愛群大廈，迎接新中國的成立。
1949年后，歷任廣州美術學院院長、廣西藝術學院院長、廣西書畫院院長、桂林中國畫院院長、中國美協理事、廣西美協名譽主席、廣西政協副主席等職。
1957年陽太陽與傅抱石率中國美術家代表團赴東歐羅馬尼亞、捷克斯洛伐克、蘇聯等國訪問交流，并多次應邀赴日本、美國、加拿大等國舉辦個人畫展，并應邀在臺灣文化交流訪問100天，舉辦巡回個展7次。
1980年任廣西首屆研究生碩士生導師，為國家培養了大批美術專業人才，德高望重，桃李滿天下。
陽太陽擅中西繪畫、書法和詩文，其作品入選《百年中國畫展》、《二十世紀中國油畫》、《二十世紀中國水彩畫》，在中國美術史上占有重要地位。
北京榮寶齋出版社出版《陽太陽書畫全集》，北京新華出版社出版《畫壇巨擘》畫集，并收入陽老作品。陽太陽先生現在是中國在世最年長的著名畫家之一。
2003年12月7日，由中國美術出版總社主辦，榮寶齋、榮寶齋出版社承辦的《陽太陽繪畫全集》首發式暨陽太陽藝術研討會在北京琉璃廠榮寶齋東廳舉行，在京美術界及著名出版人、美術理論評論家等40余人出席了當天的研討會，北京榮寶齋出版社出版的《陽太陽繪畫全集》分上、下兩冊，收入陽太陽先生上個世紀20年代至今創作的繪畫作品五百余幅，包括中國畫、書法、水彩畫、油畫等，同時收入陽太陽在近一個世紀各個不同歷史時期的照片百余幀，真實而清晰地記錄了陽太陽的藝術歷程，也是中國近一個世紀美術發展史的見證。
劉大為（中國美協常務副主席）：今天是陽太陽先生繪畫全集的首發式，我代表中國美協向陽老表示祝賀。陽老是我們美術界的老前輩，他在畫冊中給我的題字是“百歲陽太陽”。陽老近一個世紀的藝術歷程，在藝術上刻苦努力，終身獻身于藝術事業。陽老是中國在世名畫家中年齡最高的，陽老的藝術成就和藝術造詣也是非常之高的。我們在這里對陽老的藝術道路和藝術風格進行研究，對我們美術界的后輩會有非常好的啟示，我最早熟習陽老的作品，是在大學讀書時，對他的水彩、油畫有了認識，特別是看到陽老的許多很精彩的水彩畫，是從生活中來，但又不是一般寫實意義上的那種風格，有非常獨特的個性，從色彩、筆觸、感情上主觀表現的東西很多，又有很強的表現性，當時給我留下了非常深刻的印象。后來陸續又看到許多中國畫，他的國畫講意境，風格與別人的也不一樣，和格調、有品味、對陽老了進一步的了解，這幾年廣西美術創作的繁榮，根子在陽老。今天借此機會向陽老表示祝賀，同時也希望通過這次研討會能對陽老的藝術成就進行全面的探討，能對美術界的晚輩作啟示教育作用，祝陽老健康長壽。
黃勝格（廣西藝術學院院長）：陽老既是我的老師，也是我學畫的楷模，陽老具有全面的修養，在多個領域都能達到這么高的水平的畫家是很少、很難能可貴的。我是他的學生，又繼承了他的院長，所以我是接上了陽老院長的班，但在藝術上我距離陽老還很遠，我還要繼續努力學習。對陽老書畫全集的發行，表示祝賀，同時也代表全院師生祝陽老長壽再長壽。
郜宗遠（中國美術出版總社社長）：很高興今天能在榮寶齋舉行陽太陽繪畫全集首發式暨研討會，我們大家歡聚一堂，為陽老的首發式喝彩。據我所知，在世的畫家出全集的只有陽老一個人，然而至今陽老眼不花，手不抖，身體還是這么健康，這么高齡了還在畫畫，我們也為他感到高興。陽老成名比較早，我也經常看見陽老的作品，德高望重，我們榮寶齋有幸能夠給陽老出全集。我們也感到高興，最后祝陽老身體健康。
王琦（前中國美協常務副主席）：陽太陽先生應該是我的老前輩，與我的兩個老師，張弦、倪貽德都是當時“決瀾社”的主要成員，所以一直把他當成我的師長來尊敬。在這里很多是搞美術的，都知道“決瀾社”在美術史上的地位，是中國最早開放的一個團本。那時候我還很年輕，當學生的時候，經常在畫報上、畫刊上看見“決瀾社”的作品，包括陽太陽、張弦、周多、段平佑、倪貽德等的畫，他們的繪畫作品對于我們年輕人影響是非常大的。陽太陽先生從事繪畫藝術已有七十多年的歷史了，于繪畫藝術從未間斷過。陽老一直堅持搞創作，中國畫、書法、油畫、水彩。他的作品我年輕的時候都是非常敬仰的，我覺得他的作品跟別人的不一樣，比較開放，很自由，特別是他的畫充滿了激情，不管是他當時的油畫、水彩畫、還是后來的中國畫，畫面上表現出真誠、不做作，具有南國人明朗、瀟灑的氣質。
這一點我覺得對藝術家很重要，對于我個人來講也深受啟發。陽老在香港和我們在一起，你們也知道，當時香港有一個“人間畫會”，“人間畫會”有很多老先生、名人、包括關山月、張光宇、張正宇、楊秋人、黃永玉、廖冰兄和我。在廣州解放的前夕，“人間畫會”的同仁們集體創作了一幅有史以來最大的毛主席的巨幅畫像，有3丈寬，9丈高，當時我們就公推陽太陽主稿，陽太陽先生以他對新中國的一種赤誠，一個晚上就趕出了畫稿，（以手勢比劃該草圖的大小），基本沒什么改，當時我們根據陽太陽的畫稿，畫成了一幅巨幅的毛主席畫像，恐怕是世界上最大的毛主席畫像了，這張原稿陽太陽恐怕沒有留下來吧？要是這個畫稿留下來就好了，如今也是國家一級文物了。陽太陽到廣西后一直搞基礎教學，為培養后一代煞費苦心，他在創作、美術教育方面并用，所以講，是應該在美術史上大書特書的。今天太陽先生已經95歲高齡來到北京舉行他的合集首發式，兩大本，這么大型的作品，我心里是無比的高興，這是太陽先生幾十年來在藝術創作上不朽豐碑。我衷心祝愿陽老、我的教師健康長壽，永葆藝術青春，為中國的美術事業做出更大的貢獻。
邵大箴（中央美院教授）：陽老現在應該是95歲了，陽老20歲就學習藝術，抗日戰爭以前就參加“決瀾社”，后來到日本留學，并放棄去法國進一步提高的機會，回到國內抗日。“決瀾社”的事情大家談得多了，他是“決瀾社”的主要成員，我多次聽他談到“決瀾社”的情況，他這個人是非常謙虛的，也是很實事求是的，他對廣西的美術事業作出了重大貢獻。一個人年紀大應該受到尊重，95歲高齡的確會更受人尊重，因為在70多年的繪畫藝術生涯中，對中國的美術事業作出了巨大貢獻。我們有這么高齡的藝術家不多了，北京還有王朝聞先生、陽太陽先生，都是國寶啊！而且很重要的是，陽太陽先生現在還在創作，最早畫中國畫，后又畫油畫、水彩，特別是近幾十年來又回歸到畫中國畫上來。大家都知道他畫的油畫《沙原上的船》，在中國油畫史上是精典之作。能保存下來，非常可貴！在談到20年代中國的油畫史，一定要談這幅畫的。因為它很具有表現性。陽太陽先生一直注重并關心現實，注重寫生，關鍵是關心現實，在藝術表現上強調表現。他不是一個純粹的寫實主義畫家，具有強烈的表現性，早期的油畫如此，后來中國畫也是如此。他的國畫具有強烈的現代形式感，良好的素描造形，水彩技巧和諳熟傳統寫意筆墨之奧秘，這三者的結合，形成陽先生中國畫不同于別人的個性特色，這一特色之所以鮮明，是因為統率畫面的不僅是傳統的審美趣味和格調，而且還有強烈的生活氣息。它們不同于一般傳統類型的文人畫，跳動著時代的節奏和韻律。他重視筆墨在點、察、皴染中盡情地發揮自己的靈性，水墨畫也是如此。筆墨老到又鮮活，我覺得他的水墨畫畫得越來越好。剛才榮寶齋收藏的山水畫就非常好，非常耐看，很厚實、很有力量、很有表現力。他一直是一個表現主義的畫家，但他是寫生的。他是注重從生活中吸收營養的。到現在96歲了，還堅持創作，我覺得這在當今中國美術界，甚至世界美術界上都是非常罕見的。我每隔一兩年都見到陽老，他精神很好，當然隨著年歲的增加，體力會下降。記得10年前我們和王琦先生在北京國際藝苑為他舉行研討會，當時有蔡若虹先生、艾中信先生，那時陽老85歲。我們中國美協有一個終身藝術成就獎，作為美術評論工作者，我覺得下一屆終身藝術成就獎應該有陽太陽先生，而且是沒有任何異議的。我認為這個工作我們做得晚了，他的成就是當之無愧的。雖然他在廣西，地處偏遠、經濟落后，但陽太陽先生在中國美術史上占有重要一席之地，大家都是非常尊重他的。德高望重，特別是他的藝術成就，非常值得我們敬佩。最后，祝賀陽老書畫全集出版，也祝賀陽老先生長命百歲健康長壽。
水天中（中國藝術研究院美研所研究員）：邵先生和王琦先生談到陽太陽先生在中國美術史上的地位和他的貢獻，我完全同意。陽太陽先生參加了以龐熏琴、倪貽德先生為首的“決瀾社”，開創了中國現代繪畫的新篇章。但是中國現代繪畫歷史發展當中經歷了非常大的波折和磨難，陽老先生是其中的一個，還有張弦，當時和現在所有西畫界的人都認為張弦是最賦才華的一個人。他英年早逝，30多歲就去世了，貧困交加，回浙江青田老家看病，死在船上，倪貽德活到解放后，他解放后改弦易轍，不再從事現代繪畫探索，而是走上現實主義的創作道路。但是對于藝術，就個人來說，完全是個人的一種選擇，他在以后的教學和創作里面做了很大的成就，從中國現代繪畫的角度來說，倪貽德和龐熏琴在中途改變了他們創作的方向。談到這里，當時的“決瀾社”畫家。包括現在在座的陽太陽老先生。他們都有一個共同的特點。那就是他們不像西方的畫家，包括國外現代的國家，把繪畫作為個人的藝術的一種事業選擇，而是把當年從事現代繪畫藝術作為復興中國文化，為了拯救中國人的心靈，像當年魯迅先生選擇文學一樣，來喚醒中國人的蘇醒。當反侵略戰爭開始以后，當年那些新派畫家都義無反顧的改變了個人的趣味追求，而從國家大局著眼，投身到抗戰中去，但從另一個角度來說，中國現代藝術繪畫的參與者并不是那么樂觀明朗，由于極左路線的干擾，受到了挫折，所有這些畫家里面，只有陽太陽先生的這種樂觀明朗的風格受到大家推崇，在中國現代美術史中直到現在還受到尊敬。我還想談談當代廣西繪畫，在這幾年里有突飛猛進的發展，這個輝煌的成就，有陽太陽先生的嘔心瀝血，如果不是陽太陽當年提出創立“漓江畫派”，沒有這個戰略思想，也不會有廣西現在的輝煌。
我覺得我們今天舉行的陽老全集首發活動，陽老的高壽，他一生從事藝術創作經歷和藝術高度是分不開的，是應該聯系起來的。祝陽老長壽，青春長駐，藝術長青，也祝廣西的藝術家在藝術上取得更大的收獲。
劉紹昆（廣西美協主席）：今天參加陽老繪畫全集首發式，我代表廣西美協、廣西的美術界向陽老表示祝賀。陽老是廣西美術界德高望重的老先生。我是陽老在80年代廣西辦的唯一一屆研究生班的研究生，跟陽老學習有3年時間，3年當中學到很多的東西。正像水天中先生剛才說的那樣，廣西美術界在80年代以后的發展，陽老是起到了很好的作用，不論在各種理論會，展覽會上都提出自己的見解，要求廣西畫家以一種鮮活的、寫生的視角來看待生活、看待美術創作，這是非常重要的，陽老在50年代提出“漓江畫派”，時隔半個世紀，廣西美術界又重新把“漓江畫派”這個旗子舉起來了，這是在陽老的領導下，把廣西有特色的畫派打造下去，作為廣西美術界的一件大事抓下去，作為廣西美術發展長遠規劃的方向。剛才幾位老師和理論權威都說了，給予了充分肯定，我不多說了，再一次向陽老表示祝賀。
王仲（《美術》雜志主編）：陽太陽先生是我從小就非常尊敬的畫家，我過去是習慣叫陽伯伯的，已經叫了近60年。在香港，當時的一批畫家為慶祝中華人民共和國成立，畫了一張非常大的毛澤東巨像，題目叫“中國人民站起來了”，我當時5歲，有幸看到創作這幅畫過程的一些片段，因為有時我父親畫畫的時候帶著我去，當時我就看見陽老，關山月老，還有一大批畫家懷著對新中國成立的這種激情，日夜趕畫，這是對陽老建立的第一個印象。陽老在他漫長的藝術生涯歷程里，是和中國歷史20世紀大半部分的歷程同步進行的，我覺得陽老的一生是追求光明、追求進步、追求真善美的歷程。而且在他漫長的藝術生涯中一直是勤奮不已，筆耘不輟，一直到現在95高齡還繼續作畫寫字，對藝術的執著追求，他的藝術達到了一個很高的境界。今天我很感動，廣西的幾個畫家都到北京來了，為陽太陽先生全集首發式表示祝賀，我也感到廣西的畫家是不會忘記老前輩的，這是我們中華民族的優秀傳統美德，是中國藝術發展的一種重要態度。剛才劉紹昆也講到了，我注意到廣西有一個動作，就是要搞“漓江畫派”，重新舉旗亮相的問題。我認為，像今天的這個態勢，廣西的這么多畫家，尊老愛幼的態度，意味著“漓江畫派”，是尊敬傳統承傳的，我認為這個畫派是很有希望的，是很有發展的。我們《美術》雜志最近也報導了“漓江畫派”的研討會，如何要在老一輩“漓江畫派”的概念上，注入與時俱進新的時代內涵，我相信像陽老這么高壽的畫家，這樣德高望重的畫家，在他的藝術成就的基礎上，廣西的畫家在新世紀探討“漓江畫派”上大有前途。我不多講了，作為一個晚輩，祝賀陽老繪畫全集首發式的召開，祝賀陽老身體健康，突破百歲大關，繼續前進。
孫克（中國美協國畫藝委會秘書長）：我們在這里祝賀陽太陽先生繪畫全集首發式，這是美術界的一件大事，我能來參加，是很榮幸的，尤其興奮，因為陽太陽先生的藝術我很早就接觸了。我還是在美術學院當學生時，陽老的畫在我們剛剛成立的中央美院美術館，他的水彩畫就在那里展出，當時在中央美術學院引起轟動。因為在個年代，作為單項的展覽，幾乎是很少的。他畫的漓江風景，在我們小學生心里產生很大影響，我看了以后，到現在還沒忘記。漓江的山峰、水流、還有那個從山邊轉彎下來的木伐，那渾厚優美的意境，現在我還記憶猶新，在我心里很清晰。陽老這批水彩畫已經達到了一個非常高的境界了，一直到現在看來還是很高水平的。后來我翻以前的雜志還看見這些作品。這以后，一些水彩畫家就逐步向油畫效果發展了，畫得很厚、很膩，但陽老完全根據自己的感受把水彩畫的特點發揮得淋漓盡致，水的感覺用得特別好，顏色用得也很好，一看用筆就知道是傳統的，有中國畫的功力在里面。當時我們不懂，就是覺得非常好看，很多學生都在那里看，以后陽太陽的訊息在我的腦海里就種下了。到了80年代我們又接觸到陽太陽先生的中國畫，這里陽老回歸到國畫的領域，大多進行國畫的創作。陽太陽先生95歲的高齡，他幾乎就參與了中國近現代美術的整個發展歷程，他早期參加“決瀾社”的活動，在香港和王琦先生參加“人間畫會”的活動，可以說是充滿了一種激情，對藝術充滿激情，對生活充滿激情，當時是一個熱血沸騰的青年，熱血沸騰的畫家，為民族的解放事業效力，然后又進入藝術天地領域中來。解放后做教學工作，也做得非常好，應該說廣西美術界的朋友，都是他老人家的徒子徒孫。一個人的一生有這樣的成就是非常令人驕傲的。我覺得陽老對藝術的熱情，對藝術的投入，從年青時代到老年，仍然是精力充沛，沒有一點衰退的感覺，還是一往直前。他近來畫的很多國畫，就像杜甫講的那樣“鎮筆之隨”。他想怎么畫就怎么畫，完全是內心的感受，加上自己對中國畫的理解和人文的精神，在他的藝術當中，可以看到我們中國文人畫、水墨畫這種暢神、抒情，還有很高的品格品味的東西在里面，有很好的傳統，在他國畫里都得到很好的體現。在80到90歲以后，還保持這么旺盛的創作精神、旺盛的生命力，我覺得這是非常值得我們重視和好好研究的一種現象。他對生活熱愛，對藝術的熱愛，才造就他老人家的高齡和藝術成就。剛才黃格勝講了，我們追他的年紀我們追不上了，他活到95歲了，身體還這么棒，活到百歲是沒有問題的。就藝術高度來說我們也是不容易追的。很多畫家到了50歲、60歲以后創作力、熱情就消失了，就萎縮了，像陽老對藝術的投入精神值得我們很好的學習，值得我們很好的思考。以陽老做榜樣，把藝術再提高一點。我覺得近幾年來廣西的國畫界，廣西的藝術界，有一個崛起，廣西的朋友雖然處于偏遠地區，我們過去不太重視，總是說廣東、江蘇、上海，有時寫生偶爾到廣西。這幾年廣西、福建發展提高很快。廣西現在有一種群體精神，這樣一個群體即使成不了什么“廣西畫派”，“漓江畫派”，成績也仍然存在，他們的努力會有一個很好的結果，會在很短的時間有成效。他們在地域特點上，在民族的特點上，在自然山川面貌上都有獨特的地方，有先天的優勢。在大家的努力下，我相信廣西的美術界，在陽老先生太陽光輝照耀下越來越興旺，越來越蓬勃。
劉曦林(中國美術館理論室主任)：我非常高興來參加這個活動，我們年輕人算第五代人了，(有人插話：第6代、第7代都不止了)是一次學習中國美術史的機會，非常榮幸。首先祝陽老身體健康。陽老先生是我國畫壇的人瑞，陽老經過這么幾個階段，20－30年代熱血青年激情創造中國現代美術，強烈震動下創立了“決瀾社”，開創了現代中國油畫史新篇章。在民族處于危難的時刻，站在反封建、反帝、反內戰游行的最前列。在解放后畫了這么多熱情洋溢新的繪畫，其中有一幅水彩畫《雨》被中國美術館收藏了，這是陽老的繪畫精品之一。陽老在中國書畫、油畫、水彩畫、都經歷各個不同的時期，都作出了非常杰出的藝術成就。當我看到他晚年的中國畫，已經進入了畫境，有法無法，非常自由，包括書法，寫的非常好，如書法“煙雨漓江”非常有意境、有味道，把書法當畫來畫，把畫當書法來寫，而且有很多中國畫。我也說不清是當水彩來畫還是當中國畫來畫，把中國畫和西洋畫融合了，筆筆肯定，一筆不能多，一筆不能少，進入了隨心所欲的畫境。陽老進入了這么高的年齡，畫得這么好是非常令人感動的，我們要繼承和學習陽老的畫，繼承學習陽老中西藝術的創造和中國現代藝術的精神，他永遠是我們學習的榜樣。
陳醉(中國藝術研究院美研所研究員)：93年我們為陽老開了一個座談會，又過了十年，這十年變化太大了，可陽老沒有變，陽老不帶眼鏡都可以作畫寫字。前幾年有很動人的概念，叫跨世紀人物，我們都跨世紀的人了，但陽老是真正跨世紀的人物，基本上過足了20世紀。他比較深切地參與了整個20世紀中國繪畫的大事情，現在留下這樣跨世紀的人物不多了，這是歷史的見證。我們許多搞史學的人都認陽老，這本身就是一個傳奇。這是很重要的，剛才大家都談到“決瀾社”，“人間畫會”，我覺得最重要的是陽老一生的實踐和結晶留給了后人，他從縱向跨入兩個世紀，從橫向跨入祖國大江南北，他畫的蒙古包，還有羊群，很有味道的。剛才很多老先生說了，陽老先生是多面手，不是一面，我小時候就看見陽老的作品，他的水彩畫在50年代60年代大家都清楚，而且還是極品，這真不簡單。他的水彩里面有中國畫的技法，他的中國畫里也有很多水彩畫的技巧，真是中西融化，我感到很深刻。畫的樹非常簡煉老到，有中國畫的意境，效果非常好。他的油畫更地道，20年代創作現代派的這種味道的畫，更不用提了，他觸及到會畫的幾個領域，都是非常地道，做出了杰出的貢獻。這是很難能可貴的。他這么高壽，身體還這么好，思維還這么清晰，這跟他性格開朗、平易近人、人格魅力是分不開的，這一點很重要。很多人想學也是學不到的。這是他本身的人生修養。這使我聯想到廣西，廣西文化界這幾年，年年搞的民歌節很有生氣，還請張藝謀搞大型的旅游項目，實景演出《印像·劉三姐》，我很關注這個事。這是大動作，繪畫也不斷地有新舉措。廣西美術出版社、漓江出版社、廣西師大出版社出版文藝、藝術方面的書很多，都成了一個品牌了。這很了不起啊。很不容易的，現在競爭這么歷害，廣西能夠打出來，這跟陽老的影響和一批志士共同努力是分不開的。沒有這些人的辛勤開創，就沒有廣西今天的局面。這么大的影響，陽老是有很大的功勞。我再次祝陽老健康長壽。
郎紹君(中國藝術研究院美研所研究員)：大家都說得很好。記得十年前在國際藝苑開了陽太陽藝術研討會后，和陽老一起說先回美術館看他的展覽，當時蔡若虹還健在，一起談起在上海藝專的一段經歷。陽老已經95歲了，可以說他是一部活的中國現代美術史。在中國美術界，像陽太陽先生，包括王琦先生，身體好、年齡高、經歷豐富，如何把他們的經歷能夠記載下來這事我特別關心。前幾天看黃永玉先生寫自己的回憶錄，特別是在“人間畫會”跟陽老和王琦的那段經歷非常生動。
我希望陽山、陽光能夠經常在陽老身邊放一臺錄音機，不能寫，講也行，經常問陽老，把他經歷的人和事都記錄下來，這是我們搞近現代美術史特別渴望得到的珍貴文獻。有個記錄，以后整理出一本有關美術的回憶錄，這是我們的希望。再一點我很同意大家的說法，陽老這么高壽，這么有影響，除了他藝術上的成就以外，他還有一種人格上的魅力，上次的接觸，以后的幾次接觸，對陽老全家我都有了解。他全家都是畫家，包括陽云。他在全國這么大的影響，跟他的高尚人格有很大的關系的。陽太陽先生早期對現代藝術的追求，到中期以水彩畫聞名，晚年畫非常自由的中國畫，經歷這三個階段，說明了20世紀的中國藝術家所走的非常發人深省的藝術歷程。很多追求現代藝術的畫家，到晚年都回歸中國畫，這種回歸不是簡單的回到古代的中國畫，而是把他們對于西畫的追求和研究，對于西畫技巧的運用，浸透到對中國畫的思考和實踐當中。我比較注意陽老的一批晚年的中國畫，看了后感到非常吃驚。陽老先生晚年的中國畫10年前在中國美術館看了，好像靜物比較多，對現代形式的追求和中國畫的結合十分突出，當時感覺有些結合不夠特別自然的地方。現在看到全集上的這批中國畫，我感覺陽老先生已經進入到特別自由的境界，他原來的西畫修養，水彩畫修養非常自然地融化到他的中國畫中。最近我看到他20-30年代畫的中國畫，也是我第一次看到，畫得很好，非常傳統。他的晚年中國畫，對形式的追求，特別是靜物表達，老年人對生活的熱愛和人生經歷很自然地表現在很有童心的作品里，非常感人。我覺得他的經驗、他的作品很值得我們研究，從一個老藝術家一生的藝術歷程來看他的中國畫，對我們中國畫創作、對中國畫的發展有很好的啟示。
馮遠（中國美術館館長）：我作為一個晚生，對陽老以95歲高齡到北京舉行這項活動而且榮寶齋還出版了精美畫冊表示衷心的祝賀。作為個人藝術道路的回顧，是非常有意義的，剛才郎紹君先生、水天中先生、邵大箴先生精彩的發言，我非常贊同。第一，我們幾乎所有一批老的藝術家，不管是在國內從事藝術數十年的，兢兢業業從事藝術創作、藝術教育、培養后人的實踐者，也包括一批早年赴東洋、歐美留學的一批藝術家，再折回來，這一代人在中國起到了非常重要的作用，開啟了中國的藝術教育，這一百年的歷史很像陽老這樣一輩老藝術家是分不開的。是什么原因使這批老藝術家又折回、重新回歸中國藝術中間來，幾乎無一不是這樣，這種現象我感覺是要很好地總結一下的，這條路是怎么走出去，最終又回歸到中華民族藝術樣式中，并且樂此不彼，而且在晚年不斷有新作品出現，我覺得是值得研究的課題。
我同意剛才水天中講的這段陽老走過的歷程，不光是留下了當代藝術史作為史學家研究的課題，作為一個藝術家、實踐家自身歷史發展的過程，也是非常有價值的。第二點，像陽老先生這老一輩的藝術家，而且以這樣高齡還健在，無論是創作、自述、還是參加其他的社會活動，使我感到十分驚訝！像他們這樣一代人如果能夠留下比較真實的歷史回憶，對于我們研究近現代美術史是非常有價值的。第三，對于早年從事油畫藝術，中間又從事水彩畫藝術，再回到中國畫、水墨畫的創作過程，而且我特別注意到陽老2000年以后的作品，無論從藝術樣式、風格、筆墨的運用、技巧方面都跟現代的、傳統的有些區別，但這個區別從評論家的角度來說，是好幾種差別的特色風格、個人面貌的差異的互補。我作為從事中國畫創作的青年人來說，我越來越感受到在社會經濟高度發展、物質文化高度發達、現代傳媒文化高度運轉，以至造成整個光怪陸離現代社會快速變化，和當代人審美價值和文化消費需求的多元狀態，在多樣選擇的前提下，創新是被大家都共同推崇的字眼。如何在今天體現他的價值，我覺得需要經過一個時段，經過一個大浪淘沙，才能逐步得到認可的，但傳統積淀下來的東西，一定是好東西，它已經過這樣一個過程，就使得我們今天像我們這樣一代人，曾經也在學校，經歷了“85”新潮過程，也再努力嘗試各種藝術實踐，也努力想走出去，在藝術創作當中產生比較大的變化。隨著年齡的增長，隨著閱歷和知識的逐步學習和積累，重新認識我們傳統文化的時候，我常常是帶著一種敬佩的心情在看中國的傳統文化，我覺得像陽老先生這樣一批身體力行走在前面的藝術實踐，對于我們后生來說，提供了一個非常有參照意義的經驗和范例：今天的年青人怎樣來做學問。借此機會表達我對陽老的藝術創作取得的成就表示祝賀。陽老以他95歲高齡仍然從事藝術創作的精神表示敬佩。同時希望陽老藝術之樹長青，生命之樹長青，藝術精神長青。
劉龍庭（中國美術出版社總社編審）：陽老是我的老師、前輩，剛才很多理論權威對陽老的藝術成就給予了最高評價，我完全同意。我的老師張安治先生在桂林的時候經常提到陽老。今天我們叫太陽老，太陽老今天的年齡已以超過齊白石的年齡了。齊白石先生像神仙一樣，他也活到94歲了。我記得在政協由李可染主持的大會上陽老說過：在中國畫界，80歲不算老，70歲不算稀，60歲還是小弟弟，我60多了，論輩份我們很小了。改革開放，中國形勢大好，跨越了21世紀，畫家健康長壽，太陽老的心態一定是很超脫、很豁達、很想得開的老人。一個人的健康，一點取決于基因，再一點心態也很重要。藝術與生命的關系，我覺得也可以作為一個研究的課題。董其昌當年就說過，畫山水、畫寫意的人長壽，畫工筆就不那么長壽了。關于董其昌南北二宗問題，我們當初是不以為然的。董其昌的一些理論還是有道理的，但有些總是沒全說清楚。關于南北二宗的問題，南方的山水跟北方的山水無論是畫面的表現，畫家的追求、畫家的氣質，筆墨是有很大的不同。在傳統的審美上，陽老以前的畫都要被批判的，但現在陽老的藝術卻立起來了，剛剛邵老講了，應該把他在美術界近一個世紀的東西整理出來，是活字典，是現代中國美術史的見證人。今天廣西各位領導來了，應該派專人把陽老的人和事，還有美術現象記錄整理。這對拓展中國美術事業具有十分重大的意義。劉海粟先生是中國美術的見證人。太陽老也是中國美術的見證人，從“決瀾社”到大躍進、到現實主義、到藝術開放，陽老先生一定有很多的體驗和見解。這跟我們晚輩寫出來的東西、一些感想、一些推斷是大不一樣的。我也非常同意邵老和其他同志的一些主張，就是美術界的老前輩們親臨其境的東西，應該很關注這個問題因為這些東西都是他們親自經歷過的，很珍貴的，太陽老畫畫的時候我們還沒有出生。很值得我們來加以歸納和總結，美術事業靠大家的創作，也靠我們美術出版社的宣傳，也靠美術展覽、電視傳媒推出，靠收藏家的保存，過去我們一談美術就是畫畫，實際美術事業是創作家、研究家、教育家、出版家、展覽家、收藏家共同創作的。所以陽太陽先生在美術界也涉及到創作，涉及到教育，涉及到書法、國畫、水彩、油畫方方面面，涉及中國傳統文化的領域，這就要求我們搞理論的、搞美術史的，應在21世紀開放再開放，這些現象值得研究。研究出來對于中華民族的興旺有很大的意義。
王煒（著名畫家）：我是晚輩，只講一點，陽老的書法造詣很高。書法藝術，不要看很多人都會寫，都號稱“書法家”。但我認為把書法變為藝術是很少有的，尤其我認為對畫家來說，陽老寫出來的書法，藝術味道更濃，陽老的書法，結合了隸篆、行草渾然一體。很有韻味，是大寫意的，是條路子。我認為陽老的書法成就是極高的，陽老的年齡這么高壽，身體還硬朗，應多寫些書法，希望陽老在書法藝術上創造出更多的好作品留給世人。
王墉（中國藝術研究院美古代所副所長）：陽太陽先生本人的經歷就是一部活的中國現代繪畫史，但我學得除了他的歷史價值和歷史意義之外，他的創作道路及作品對當代的中國美術創作都有很深的啟示作用，從他的經歷來看，剛才幾位先生說了，他和近現代中國美術發展幾乎是同步的，我們這里有什么運動，在他那里就有什么反映，無論是早期的國畫到油畫、水彩，最后又回歸國畫。有一點特別突出。特別得提出來，就是對待西方繪畫融合中國傳統繪畫的關系問題，從陽老先生的經歷看，早年參加“決瀾社”，很激進地引進西方現代繪畫，然后畫比較寫實的油畫，又畫寫實的水彩，后又回歸國畫。寫書法，到了晚年，我注意到，他晚年的作品，很大程度上恢復了他年青 朝代“決瀾社”時期探索的精神，但不是簡單的引進西方現代的東西，而是回歸傳統，吸收傳統之后，然后試圖和西方結合起來，早先結合有點生硬，后來就比較成熟了，保持住不斷探索的心態，就他個人來說，基本走的是一條中西融合的路子，在他早期的水彩畫里，明顯地用了中國筆墨，后來他在中國畫當中，特別是山水畫當中，用了很多水彩畫的技法，特別是對整個西方繪畫的理解，他是開放的心態，對傳統非常尊重，在回歸傳統的基礎上，對西方一些有用東西的吸收，這條路子我認為是可以借鑒的。法國畢加索國家博物館館長克來爾說過一句名言“藝術永遠不可能現代，藝術永恒地回歸起源”，他說得很有道理，包括畢加索在內，他在創作現代繪畫的時候，到一定時期他要回歸古典，所以中國藝術家在創作中國現代藝術的時候，必需要不時回歸傳統，這是一個趨勢。剛才大家談到關于打造“廣西畫派”或“漓江畫派”的時候，依托的是什么，依托的是廣西的文化傳統，同時這個傳統不是封閉的是開放的。所以陽太陽先生即尊重傳統又格外開放，是個心態非常健全、非常健康的畫家，我們管他叫“陽光畫家”，他的作品格調，整個是真善美，追求向上的、有朝氣。這一點對于當代的美術工作者、畫家來說往往缺乏這種東西，這種追求，陽老的歷程，歷史可以引起我們很多的思考，祝陽老健康長壽。
謝麟（廣西美協秘書長）：陽老的精神以及從藝的精神一直在鼓勵我們“漓江畫派”的宗旨，回歸自然，回歸家園就是從陽老的藝術實踐中總結出來的，也是廣西美術創作，“漓江畫派”的精神的一個宗旨。依托自然依托生活，回歸畫家本身對世界的認識和情感，所以陽老的精神將一直鼓勵我們走下去。還有一個問題值得思考，陽老開始在“決瀾社”的時候，從表現主義起到現在90多歲又回歸傳統，中西融合，他的藝術道路對我們畫家來說是一個很好的借鑒。陽老的為人，剛剛說了，他是“陽光”畫家，他為人是很坦蕩的，文革有很多批斗他的老師和學生，最后向他道歉時，他一笑坦然處之，都原諒了他們。文革把他大量的前期作品毀了，但陽老對這種事和人都一笑了之。很坦然在對當時和未來，陽老的人品人格很值得我們學習。
丁寧（中國美協理論藝委會秘書長）：陽先生本身藝術道路所吸取淵源的東西，是比較特別的。他出身中醫家庭，受過中國傳統文化的影響，少年時就進入了中國書畫的世界，這證明他和中國傳統文化有親近的聯系。青年時候搞“決瀾社”，我認為“決瀾社”是個非常有激情、有朝氣的一些藝術家們對西方的向往，這里有很多西方的影響，陽老又到了日本，我認為日本對中國現代美術史上是很關鍵的地方，因為有很多的畫家留學回國以后影響中國的美術，而日本的本身在某種意義上是東西方的對接，在今天美術史上還有很多可研究的。一方面是西方畫家所受到日本風的影響，包括馬奈、凡高、馬蒂斯，另外日本畫家對西方的回應也是非常特殊的。在最近幾年的學術研討中，日本也有些學馬蒂斯的，有個學者指出：日本的畫家還不夠野獸，野獸派的精神也不夠，這里東西方近代美術在日本選了一個對接的地方。所以陽老到了日本，再把這個影響帶回來，對中國美術史會有很多啟示，很多影響必須是通過教育這條管道來實現的。陽老多年的教育影響，還有第6、第7代的藝術家受這樣的教育影響。在中國美術史上，現代階段中，有如此資歷的人不多。陽先生的藝術實踐對于我們有著極大的啟示。陽先生進入高壽階段，會有一個重要的現象，成熟的藝術家會達到一種晚期的風格，會有一個質的飛越，他的心境的天成、平淡，會達到藝術所需要的非常高的境界，會給我們很震驚的力量。在晚年的風格里并不是每個人都能達到的。但以陽老的資歷、實踐，相信會出現一個更高境界。衷心祝愿陽老高壽，在藝術上永遠事想成真。
程大利（中國美術出版總社總編）：今天我懷著極仰慕的心情參加這個活動。我們出版陽老書畫全集、旨在為陽老的一生創作做一個總結，中國美術出版總社規定了一個任務，為20世紀做宣傳，為20世紀的美術事業做宣傳，這一點也是我們和其他出版社的區別。我們中國美術出版總社、人民美術出版社、榮寶齋出版社、連環畫出版社，站在北京的平臺上，就有這個責任。陽老是20世紀藝術界里不多見的高齡的藝術家。他和王琦老先生、華君武老先生都是我們美術界的寶貴財富，不僅僅是現代美術史，也是現當代文化寶貴財富，像我們文學界的巴金先生，現在至該做宣傳做總結的時候了，這就是人民美術出版社的責任。人美除了做宣傳外，還在給20世紀做一個回顧和總結，中國近現代國畫家的作品集， 還在設計出版中國現代油畫名家作品集，我們正在編中國美術百科全書。我代表中國人民美術出版總社祝陽老健康，藝術之樹長青。
陳履生（中國畫研究院研究員）：陽老在美術史上的印跡，對我們來說每步都是很重要的。我補充很重要的一點，“人間畫會”于1949年廣州解放時在愛群大廈掛的大畫，對于美術史的研究，不僅是從藝術學，尤其在社會學上的意義同樣是非常重要的。我還要說陽老的二本畫冊，人民美術出版總社、榮寶齋出版社做出了很大貢獻，非常有質量。這畫冊出來以后有一個后續的工作要做，年表里面的圖表是非常珍貴的，可以把它單獨拿出來，就可以基本反映20世紀中國繪畫史里很重要的脈絡，雖然它基本是圍繞陽老先生的生活，藝術軌跡，把它拿出來我相信是一件非常有意義的工作。另外這件事也給理論工作和出版工作提了個醒，像這樣的老先生我們要做大量的工作，要有特別大的投入，來做這個事情。它可以更正很多過去不實的地方。陽老畫冊年表里我們首次看見在“人間畫會”其間畫的有關馬、恩、列、斯、毛的珍貴圖片，這很難得，給我們研究20世紀美術史提供了非常寶貴的資料。
陽太陽講話（廣西美術家協會名譽主席）：各位領導、美術界的朋友們：大家好！首先感謝北京榮寶齋出版社精心出版我的書畫全集，并主辦這次活動。我也非常感謝大家能在百忙中參加這個首發式。我已年近百歲，我還是以前的老話：生活在于運動、生命在于藝術。我還要在生命上、在藝術上走一場馬拉松競賽，我要寫下去、畫下去，也算是與同行們的共勉吧！
|
-
-
推薦藝術家/
-
-
藝術商城/
-
|
