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作者:汲平2012-06-26 16:22:34 來源:中國雕塑家網
時間：2004.12.19
地點：寶藏藝術館
主持人：程大利
參加人：水中天、韓朝、李寶峰、周晚峰、楊剛、翟墨、張延峰、蔣志鑫等。
程大利：今天欣逢蔣志鑫藝術展第二天，迎來美術界的各位專家、學者。志鑫是我最欣賞的當代藝術家之一，他委托我來主持這個研討會，我希望這個研討會能夠不拘形式，大家做到暢所欲言，真正地把對志鑫藝術的理解和建議提出來。當今許多社會現象干擾藝術家的創作，干擾藝術家自身發展，而我從志鑫的作品中能讀出來這種抗干擾能力。志鑫在我認識他這十幾年中，一直處于上升和進步狀態，這種向上的勁頭源于黃土高原的本質，是有一種精神力量在支撐其創作。他把對家鄉的熱愛、對自然的理解，個性化、情緒化地表現在起作品中，在其筆墨下噴濺、作品中涌動，也可理解為生命的噴射。這種表現既是感性的，又有理性的思考成分。志鑫作品的主題是黃土、西部，但其所做的荷花也體現著對生活、對生命的熱愛之情。面對這懸于四壁的大小作品，無論從題材、精神、形式等方面都需大家多提寶貴意見。
水天中：程先生辦事公正，扶持了一批像蔣志鑫這樣的有作為的藝術家，感謝各界對蔣志鑫發展做出貢獻的人士。我和志鑫認識時間很長，對其藝術的發展各個階段有些粗淺的認識。蔣志鑫在發展之初、發展上升期間都得到了程大利等人的各種支持和幫助，他們都是有激情的藝術家。從藝術史角度來看，沒有更多的作者關注過西部山水（一些邊塞詩人除外），用水墨、大寫意形式來表達西部第一人當屬蔣志鑫，而在表現高原方面的獨特描繪手法，也是對山水畫的貢獻。志鑫與其老師周韶華在作品的氣勢和氣質有很大區別，周韶華是從文化角度上來剖析事物本身，并從根源上去挖掘。蔣志鑫是從風土人情來出發，有繪畫形式來表達心中的激情，特別是黃河系列在這方面相當成功，并需把中國畫筆墨揮灑和精煉的關系處理清晰。
徐虹：我曾帶美國子午線藝術總監一行到過蔣志鑫的家里，看完作品之后，美國客人曾說：這是他們到北京后心情最激動地幾天。《黃河系列》在氣和勢上堅持了對西北人的理解，厚度和力度上表達充分。空靈、飄逸與氣勢相結合，大山、大水是其特點，蔣老師在這些方面的工作，使觀者避免了審美疲勞（挖掘別人很少過很難涉及的題材）。大山、大水——西北山水的氣勢、雄強，凝煉出西北低于風貌，把對西北的歷史、文化、情感的認識表達出來了。在水墨畫發展史上，蔣老師的藝術符號、表現形式的形成，現在雖然尚在過程中，這說明書寫性、情緒以及理性都需要過程，冷靜與理性也需要目標。
（程大利：感性應與理性有機結合）
翟墨：可把蔣志鑫的藝術總結為“從人籟到天籟”。這幾年的《天籟》系列是真正的大氣，經受了高原生死的涅磐。如果高原反應能通靈，那么就是神賜給了他以悟性。三次西藏之行，這次才算是真正地與西藏融為了一體，對香格里拉的再認識，也是對大自然的生命密碼進行了一次詮釋過程。宇宙精神的理解，淡化了小情小趣，在潑墨的機理中，宇宙精神、宇宙呼吸、流動，語言進一步純化，大氣、純化和語言的錘煉，經歷了生命的重生、涅磐，是一個大寫意畫家的極致。遠觀取勢、近觀取質，黑里有機理、有內容，白里有語言、有思想。由《人籟》之《天籟》的過程，把宇宙密碼進行了破譯，從小走向了大，把小宇宙和大宇宙進行了整合。
張延風：我每隔一段時間都要看一下蔣志鑫的作品，感覺都有新樣式、新追求。天人合一，代天而言，不是在玩味自己，遠離了當前在全國美展中頻頻出現的“匠氣”風氣。
（程大利：什么樣是主流和次流不主要，美術史是需要畫家用作品來說話的）
在利益面前誰能不為所動，對藝術以及生命的理解、延續（歷史會把沙子漏掉，而留下鉆石）。觀摩展覽的人看其作品能被感動，只因蔣志鑫的創作來源于生活，地域文化的力量也是不可抗拒的。程大利的西北山水作品水中有水，是因為其心中有水性的東西；蔣志鑫的作品山中有水，給人以蒼潤之感。藝術家的心路歷程，隨著時代的發展，文化一體化、全球化的帶動下，畫家應該追求什么？吳冠中、周韶華等都在思考，怎么樣把傳統文明和當代文明有機融合。畫不在幅的大小，能夠魂與火的歷練中，藝術更會得到升華。藝術家應該愛護自己的身體和藝術生命，為藝術獻身也要有節制。
（蔣志鑫：經過那次高原缺氧，感覺記憶力不如以前）
（翟墨：荷花如果能夠更概括些就更好了，特別是荷葉的處理上）
楊剛：從個人、世故、藝術等矛盾的角度來分析，商品經濟和名利場已經對藝術追求形成了沖擊，我們有幸看到蔣志鑫為了自己藝術上的追求，而所做的一切，這也給了當前美術界留下了一股清風，會為美術史添光加彩。
郭小川：蔣志鑫的創作應屬豪放派，并且雄壯，每次看到都是感覺到在推進、往深度走，激情與創作欲望洋溢在紙上。審美特征與理念已經形成。每次看完之后都有感觸，經歷苦難而鍥而不舍，能夠排除外界干擾。現在許多畫家在市場大潮沖擊下，隨波逐流而忘記了自己的追求，而蔣志鑫能夠安心創作，應是有些畫家的榜樣。蔣志鑫現在還在風格、樣式上進行探索，中國畫家在50至60歲期間是個成熟階段，探索和嘗試是為給自己的藝術金字塔打下良好基礎（塔基）。
韓朝：蔣志鑫的作品大氣中有語言，小品能做到有內容、有親和力；而在大幅作品中，用抽象的語言讓渡之體驗西北（青藏高原）的氣勢。并且在語言的提煉上非常成功，特別是點、線、面的結合恰到好處。
李寶堂：我作為志鑫的同班同學，既有友情的延續，還有藝術的聯結。通過研究老同學的作品，有如下感受：第一，他是激情型（魂魄型）畫家，抓住精神內核，氣勢上非常大，用氣勢和精神感染受眾。第二，詩意型畫家，充滿詩意，優美的意境，象邊塞詩人，無論作品大小，都是西北的風光詩。第三，實力型（功力型）畫家，由傳統功力、現代意識極強，靠真正的實力取勝。第四，生活型畫家，大西北生活多年，并且還多次去發現、體驗、提煉西北的壯麗景色與精神。第五，創新型畫家：沒有創新就沒有發展，他敬重老師，但在藝術上能夠區分與老師們，區別于其他畫家，有自己的個人面貌，每一批、每一幅作品都有區別，都有進展。藝術家如果沒有創新就沒有了生命。他來北京發展已經六年了，在祖國的政治文化中心，他應該有更大發展，在美術史上應有其位置。
周晚峰：蔣志鑫曾把家具都賣光了到中國美術館辦展，這充分表達了他對藝術的狂熱摯愛。蒼茫、大氣是大美，駕馭大畫能力強。前幾年沉重、悲涼，最近，抒情、寫意，表現比較輕松，在變化著，發展著，更好作品還在后面。
程大利：大家的表達非常充分。
蔣志鑫：更多的是鼓勵。與大山交朋友，應該經歷磨難。我許愿，把香格里拉展示給世人，開始：寫實很象，后來是畫感覺。胡楊林的感覺，風很大，鹽堿地，《鳳凰涅磐》生命的再現。與自然交朋友，胸懷就大，經歷磨難，感覺到有朋友支持，基本生活無憂前提下，就要有藝術追求。
會后龍瑞先生在觀看展覽是總結說：蔣志鑫的作品大氣磅礴，從生活中積蓄的力量，在西北的崇山峻嶺中領略了地域精神，全部在作品中體現了出來。
第二天，賈浩義先生在觀看蔣志鑫展覽時說：志鑫的作品能夠深入生活和大自然，在體驗香格里拉的生命之旅中激發出來了創作閃光點，既使自己感動，又能夠感動別的受眾。在大自然的大氣勢的把握上，真正地實現著天人合一，把對大山大水的感覺與自己的性格氣質有機地結合，并且溶注于作品中。在這個時代氛圍中，每個藝術家都是有共性的，但能在時代特征中突出藝術個性、并且作品表達有自己的個性化符號，能夠做到這點很難得。
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