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作者:汲平2012-07-17 10:22:48 來源:中國雕塑家網
雖說“專精，藝可成名”，但作為一個成熟的畫家，往往手頭的筆，不是一支，而是很多支。像來自中國浙江的陳鈞德，原本是受過嚴格的油畫訓練，畫得一手風格獨具的油畫，但此外，他也是個速寫、素描畫的高手，而且后類作品的數(shù)量，顯然遠比“正業(yè)”的油畫多。
現(xiàn)年70歲的陳鈞德，是上海戲劇學院的教授。他以
油畫久負盛名，其油畫創(chuàng)作風格，傾向于具象和抽象之間，在他看來，作品太過具象就無異于攝影，而且也無法做到攝影的全寫實；至于抽象，也非他所好，最后他想到中國的大寫意和對線條的應用。
他說：“油畫東漸，也只不過是百年的歷史，但在法國的馬提斯(Matisse)作品中，我們卻見到東方才有的寫意手法。此外，中國的繪畫傳統(tǒng)還是以線條為主。能夠在這些方面搞清楚，就不難形成自己的民族繪畫風格。”
速寫是“日記”
那么，陳鈞德是否重油畫而輕其他？也不是。速寫、素描稿是畫家的創(chuàng)作準備或資糧，這位中國畫家說：“走遍名山存畫稿”，存啊存的，最后再從“老窖”里拿出來應用。陳鈞德還引述大畫家畢加索(Picasso)的話說：“就繪畫而言，再沒有什么更勝于最初的速寫了。”他自己也把這類畫作當成是平常的“日記”。
這也就是為什么，他到世界各地去旅行時，身邊總是不忘帶筆、帶紙，他甚至把所完成的作品，命名為“紙本畫”，顧名思義，就是采用各種材料來畫速寫、素描。不是為了日后展覽，而是一種旅游的記錄和保存。
偏偏采用輕量級的小品
陳鈞德的每一張作品，畫面都非常的飽滿，也就是說，表現(xiàn)題材是絕對可以采用重量級的油畫來完成，但他卻偏偏用輕量級的小品來處理，這不是因為比較容易，而是他發(fā)現(xiàn)了繪畫形式中的另類趣味和美學。
陳鈞德所用的材料很廣泛，包括：炭筆、鉛筆、自來水筆和油畫棒等。
在他看來，和油畫的不同之處只在：每張“紙本畫”，必須在現(xiàn)場立刻完成，有一氣呵成的痛快感。此外，它可以準確地把對象最美好、最精華的部分突顯出來。
隨意性也是陳鈞德的一個追求。例如：在畫人體畫時，油畫的部分是要模特兒坐著或躺著，等到速寫、素描時，他卻要求對方自由地走動，再從中捕捉片刻和即興的美感。
陳鈞德的美術教育，部分是來自精于石雕的外祖父。在他小的時候，外祖父一手抱他，一手揮動手中的創(chuàng)作工具創(chuàng)作。那些震耳欲聾的擊石之聲，很早就打進幼小的心靈。
看到外祖父那么辛苦，使他深深了解到：藝術的創(chuàng)作是要付出艱苦卓絕的代價。另外，他也相信，畫家自己必須要有真誠的感受，才能去進一步打動觀賞者。
畫黑瓦白墻的古代建筑群
陳鈞德曾經在安徽南部畫黑瓦白墻的古代建筑群，為了得到最好的視角和畫面，不惜冒著失足跌落的危險，爬到景物對面的一個破屋頂上去畫畫。最有趣的是，他為了獲得最好的顏色，每年都要到天目山去做一周的逗留。
他說：“人家提到我的用色大膽，其實是完全拜大自然所賜。我的色彩靈感，是和天目山秋天的紅杏樹有關。每年11月的其中一個星期，這里的樹木有紅有綠，顏色非常強烈卻不俗氣，這給了我很大的啟示。”
有人說，陳鈞德從80年代開始，就愛以飽滿、直率的筆觸描繪天空、土地和陽光，之間穿插出現(xiàn)的是各國的景物和民風習俗，其中包括他畫新加坡的作品。這些大部分是他的“紙本畫”。
陳鈞德所用的材料很廣泛，包括：炭筆、鉛筆、自來水筆和油畫棒等。
在他看來，和油畫的不同之處只在：每張“紙本畫”，必須在現(xiàn)場立刻完成，有一氣呵成的痛快感。此外，它可以準確地把對象最美好、最精華的部分突顯出來。
隨意性也是陳鈞德的一個追求。例如：在畫人體畫時，油畫的部分是要模特兒坐著或躺著，等到速寫、素描時，他卻要求對方自由地走動，再從中捕捉片刻和即興的美感。
陳鈞德的美術教育，部分是來自精于石雕的外祖父。在他小的時候，外祖父一手抱他，一手揮動手中的創(chuàng)作工具創(chuàng)作。那些震耳欲聾的擊石之聲，很早就打進幼小的心靈。
看到外祖父那么辛苦，使他深深了解到：藝術的創(chuàng)作是要付出艱苦卓絕的代價。另外，他也相信，畫家自己必須要有真誠的感受，才能去進一步打動觀賞者。 陳鈞德個展詳情：
日期：已經開始，將展至12月23日
時間：上午11時30分至晚上8時
地點：興藝畫廊（290 Ochard Road #05—28 百利宮)
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