一進門，小個子、小胡子的男人就快步走到電子屏幕前，指著屏幕上的國畫，“你看這個線條，這個山形像不像獅子和老虎，古人畫山水都是有寓意的。”

此人，正是書畫家劉宇鵬。他，一頭短發，一口湖北口音，身穿馬甲和旅行褲，手戴一串佛珠，一副行者扮相。

2014年11月28日，天陰，福州城西，本網記者對話劉宇鵬。

和多數從藝人一樣，劉宇鵬自小喜愛書畫，十多歲就拜了本地篆刻名家楊隨震為師。

1997年，與旅行畫家吳大千的意外結緣，此時，吳大千已經用了五年多的時間徒步、單車走中國。因著對藝術的共同熱愛，兩人相處多日，切磋心得。偶然結識之后，兩人作別，多年未能聯系。

2000年左右，兩位對藝術追求的老朋友終于又見面了，此時劉宇鵬正準備上北京考清華美院研究生，因為深厚的書畫功底，他順利考上了清華，自此，走上了心思神往的藝術道路。

訪談實錄

福州與北京

本網記者：這次為何到訪福建?

劉宇鵬：我們要經常帶研清美究院的學生出去寫生，自己首先要大概轉一圈，看看哪些地方能畫，先探路。正好福建仙游有朋友，就順便過來了。

本網記者：福州跟北京有什么不同?

劉宇鵬：福州給我最大的感受，氣候相對北京來講，更好。福州文化積淀也很厚重，不像我們去一些工業城市，不是說工業城市沒有文化，但是福州這種文化更有味道，有古風。

三坊七巷，我差不多一年要來一次，來了好幾次，看到很多養眼的東西，藝術品，工藝品。你看到一件養眼的藝術品工藝品是可以感化人，可以得到一些美好的啟示。

福建省也是一個文化大省，出現很多大家，現代篆刻家石開先生，還有畫畫的林容生先生，他們的作品都是很了不起的，福建人也很好客、很厚道。

本網記者：你現在生活在北京，怎么看待這個城市?

劉宇鵬：我現在住在北京的胡同里，大柵欄，離天安門只有一兩千米。從我住的后門走一兩百米就能到紀曉嵐的故居，閱微草堂。

因為每一個城市都有現代、當代和古代，融于同一個大都市。比如北京，藝術、建筑都是從古到今的一個過程，北京是個包容量很大的城市，北京人作為個體，為人的話也很包容。我七八年前就到了北京，現在還是很喜歡，雖然空氣質量差了點，但是在那里可以接受到最美好的東西。

比如說，我一個搞創作的從藝人，在北京可以見到很多好作品。作為一個從事藝術工作30年的人，我所追求的，不是別的，不追求金錢，在北京，可以得到更多知識，這里文化底蘊很深厚。

“去俗的唯一辦法就是要多看”

本網記者：具體來說，藝術水準應該如何提高?

劉宇鵬：藝術需要文化做支撐，藝術水準的高低，濃縮一下來說，就是你讀的書有多少，你懂得的知識有多少。你能不能把這些知識轉化成哲理，融入到作品中去，或者說你的字畫之中。沒有哲理、沒有思考的作品，不叫藝術品。因為作品是要起著教育人、感化人的重要過程。

本網記者：但是如果沒有思考，他的技法好呢?

劉宇鵬：那就是匠人所作的，沒有思想。匠人還分高級匠人和低級匠人，高級匠人就是技術相當好，技法成熟，但是畫出來的東西沒想法，這就是俗。去俗的唯一辦法就是要多看，多分析，多思考，多看優秀作品。

第二，用看書得到的哲理來滋養你的筆墨，你的畫，你的字。陸儼少先生說從事藝術工作，假如有十分的時間，三分要拿來練字，練字是畫畫的基礎，沒有字的功夫，你的畫也畫不好，畫之中的筆墨線條關系，首先要靠練字。三分畫畫，三分寫字，三分看書。

一個人不能僅僅停留在臨摹，技法達到一個高度后，要用這個技術去畫你心里想畫，心里想說的東西。

另外，還要有所取舍。因為大自然的東西是亂長的，有的地方是毫無章法，一棵樹，樹枝左一長，右一長，毫無章法。那么，我們在畫的時候就要有所取舍，取舍不僅僅是要求你技法的完善，不僅有照抄著畫下來的功夫，還要有改變。

古法今用

本網記者：不能光臨摹。

劉宇鵬：是的，不是光臨摹，臨摹只是借用古人的好的技術，優良的筆墨關系，學到古代的技法，去反映當代。

中國畫有幾大元素的，水墨，宣紙，毛筆，還有印章等等。齊白石先生的畫和一般的畫家有所不同，原因在于他的畫是自己畫的，字是自己題的，印是自己刻的，他就不僅僅停留在一個局面里面。既是書法家，又是畫家、篆刻家。他在有限的精力中學了這么多傳統文化，都達到了很高的高度，這是很難得的。

大師都是被時間磨練出來，被時間證實的。

本網記者：國畫屬于傳統文化，傳統文化現在流失是不是越來越嚴重了?

劉宇鵬：對，中國現在對傳統文化的認識越來越不足，需要重新認識、重新還原我們的傳統。我們首先要學好自己的東西，自己的東西都守不住，還要去學別人家的。 自五四以來，傳統文化的流失都是比較嚴重的。繼承好我們的傳統，才能更好地發展當代。打個比方，你把唐宋八大家，把古文讀好，你還不會寫文章，這是誰都不相信的。

齊派傳承

本網記者：怎么走上從藝之路的?

劉宇鵬：我是湖北荊州人，十八九歲就出來了，二十歲左右從家鄉到深圳、上海、北京，已經有二十多年了，四十歲之前，算是都在漂泊。

從事藝術、美術之路很曲折、艱辛，我十歲的時候就開始愛好畫畫，就很喜歡，哪怕再苦再累，都覺得高興，無所求。

02、03年的時候，我在上海中國畫院拜蕭海春先生為師，他知道我們外地學生，生活過得也都不太順暢，學費都給我們免了。那時候，我上海、江蘇的同學都是開著奔馳寶馬奧迪去聽課，蕭老師對我們都很好。

09到11年，我考到清華，在戴順智先生的研究所學中國畫，后來又到中國畫院龍瑞老師班上學習。我半輩子多數時間都是在讀書、學習，人就是缺哪樣補哪樣。

在中國畫方面，我拜了很多先生，大概十多歲就在荊州拜了一個本地的篆刻老先生，名叫楊隨震，原湖北書協理事、荊州書協主席，他的老師是齊白石老先生的弟子，我基本上拜的師傅都是齊派體系下來的。但老師是老師，個人修為還是看個人，靠自己努力。

人物簡介

劉宇鵬，1967年生，自署江南逸士，現為國家一級美術師，中書協會員、中美協兵團美術家協會會員，西冷印社肖像印研究室研究員、中國美術研究院研究員、中國書畫研究院執行理事、中國書畫名家協會會員、清華大學藝術研究院院士。

曾就讀于清華大學美術系，2006年于上海中國畫院二年制高級研究生班學習，2002年結業中國國家畫院龍瑞導師班，書、畫、印受業于蕭海春、錢茂生、戴順智、楊隨震、龍瑞等先生。作品多次在全國書畫大賽中入選、參展和獲獎。