陳寅的《敦煌樂舞》
三江訪談
人物名片：
陳寅（程胤），１９５０年１１月出生，浙江寧波鎮海人，中國畫人物畫家。部隊期間曾擔任海軍某部美術創作員。１９８０年在京參加全總首屆藝術創作班。１９９０年拜著名畫家華三川先生為師。２００５年加入美國中華藝術學會，并獲該學會永久會員和特邀中國畫畫家證書。有多組《敦煌樂舞》系列作品被海外華人及社團收藏。
近日，他受美國中華藝術學會之邀，將參加今年七八月份在美國舉辦的美國中華藝術學會入會１０周年會員作品展。
□記者 陳曉旻
記者：首先恭喜您應邀去美國辦展，這次將去展覽的是您近年創作的《敦煌樂舞百圖》，為什么把自己的創作方向定位于敦煌樂舞呢？
陳寅：這次我準備了１００幅《敦煌樂舞》參展，都是近些年的作品。敦煌樂舞是我特別喜歡的題材。我從小就喜歡古典小說。上個世紀９０年代我開始師從華三川老師學畫，老師的創作也是以古典題材為主，如神話故事、歷史人物等，這也直接影響了我。另外，我的夫人是越劇團的旦角，她非常支持我的創作，不僅經常給我做模特，還幫助我搞創作，給我補充舞蹈、服飾和肢體語言方面的知識。
敦煌的藝術博大精深，在中國文化史和美術史上都具有重要的地位，但是用中國畫來創作敦煌題材的畫家并不多。我們比較常見的是“反彈琵琶”。我曾經去過敦煌，那些精美的彩塑舞、飛天舞、瑤池舞特別打動我。尤其在上個世紀９０年代我看了甘肅歌舞團的歌舞劇《絲路花雨》，那根據敦煌壁畫發揮的舞蹈動作特別美麗，激發了我創作的沖動。中國畫中，人物畫是最難的，充滿動感的難度更大。
記者：如今國際間的文化藝術交流十分頻繁，作為在美國中華藝術學會近十年的成員，給我們談談有關的體會，比如海外對中國畫的認知和接受度。
陳寅：當年我在《寧波僑鄉報》，因為工作的關系，接觸了很多外賓、僑胞、華僑和華裔。后來我有幸成為美國中華藝術學會的永久會員，定期收到美國寄來的會刊，并刊發會員作品，聆聽專家的指導。
也曾有人問我，中國畫什么時候走向世界？我認為中國畫早就走向世界，因為張大千、齊白石、吳昌碩等大家早就得到海外的認同。有人以中國畫的得獎或者拍賣等成績來衡量其認可度，我覺得這只是市場的角度。市場有炒作等問題，最主要是受買家喜好的影響。據我了解，中國畫尤其傳統中國畫，主要是一些在海外的中國華僑華裔在購買，因為有文化的認同感，一般的外國人還是欣賞油畫，這是文化傳統決定的，不代表中國畫的接受與否。上個世紀華三川老師好幾次去海外辦展覽，他的工筆重彩的作品每次都被華僑們搶購一空，這也充分證明與審美的口味和文化有關。
記者：上個世紀八九十年代，很多中國藝術家走出國門，現在反而又都回來了，您覺得中國畫怎樣才能更好地走向世界？
陳寅：很多畫家到了海外，到畫廊一看，馬上就放棄自我的堅持轉身畫起了油畫，或者是最受市場歡迎的那些題材和風格，更甚至轉行了，把大部分時間用來打工。當一個畫家自信和時間都沒有了，怎么可能會創作出好的作品？
中國畫要得到更多的認同，首先要保持自己的特征。現在很多人只提創新，卻把傳統放到一邊。我還是堅持中國畫應該用筆墨紙絹等材質創作。我是用筆墨在絹上創作的，為了保持透亮的效果，我用顏料一次次地上色，一般需要五六道。畫畫真的是件苦差，需要天賦、機遇和勤奮。而最難以做到的是勤奮。
其次需要功力的錘煉，工筆人物的線條描畫尤其需要功力，我記得華三川老師當年天天在手臂上吊著一個裝滿水的杯子練腕力，保證用毛筆畫出的橫線跟使用了尺子一樣直。我也是每天把一個小鐵錘綁在手臂上練畫線３００下。中國畫中最美的就是那些線條，因為長短、疏密、濃淡不同而營造出不同的質感和肌理，產生不同的藝術效果。
記者：您的藝術之路有時代的烙印，可以說在坎坷中堅持了一輩子，給我們講講您的藝術之路。
陳寅：確實很不容易，回顧自己的經歷，幾乎每個１０年都會有一次重要的人生轉折。１９６０年，在我小學三年級的時候，遇到了一位很好的美術老師，姓鐘，因為他鼻梁高，我們都愛叫他高老師。高老師看我畫得不錯，送給我三支ＨＢ的中華繪畫筆，這是身處農場的我從來沒有見過的。當從老師手里接過鉛筆，我如獲至寶。如同馬良的神筆，我開始用它去畫房前屋后、田間地頭看到的情景，直到小學畢業，我畫完了１２本速寫本。
１９７０年，因為常畫宣傳畫，２０歲的我以美術員的身份被部隊特招。１９８０年，退伍回來后我參加了浙江省的代表全國首屆文藝創作班。
１９９０年，我認識了著名畫家、鎮海同鄉華三川老師，并拜他為師。
２０００年，我又有幸認識了美國中國加州華僑理事會理事長陳萬里先生，讓我真切感受到海外僑胞對傳統文化的認可。新的１０年，我希望自己可以開畫展，出畫冊，在藝術道路上更上一層樓。
記者：創作風格來自于創作理念，您的創作理念是什么？
陳寅：我用十八個字來概括：臨摹、創作、特色；構圖、布線、敷色；景情、動靜、工寫。從臨摹到創作形成自己的特色，是一個漸進的過程，我最終選擇工筆人物畫的創作，尤其以敦煌樂舞為主，是經過充分的思考和積累的。構圖、布線、敷色是我創作的方式，因為我是在絹上創作的，這樣也就提出了更高的要求。在宣紙和絹上作畫是不同的感覺，前者就好像在高速公路上開車，有阻力系數，而后者就是在玻璃上開車，容易打滑。敦煌的樂舞和飛天一般是沒有背景的，而我給她們設計了背景，就好像配了景的詩，或者是配了詞的音樂，更加完美。因為是系列，需要創造更多的藝術形象和更豐富的肢體語言，這是很考驗人的，我一般都是動靜結合，工筆和寫意結合，以達到更美的藝術效果。
記者：有人說筆墨是中國畫語言的核心和靈魂，但吳冠中說：“筆墨為零”。筆墨問題一直是畫界爭論不休的話題。您對此的看法是什么？
陳寅：筆墨是中國畫的重中之重。通常而言，繪畫要講究節奏、空間和感覺，這是繪畫藝術的三個要素。拋開繪畫藝術，其他如音樂、舞蹈、戲曲等藝術形式，都是如此，要有節奏，節奏里包含了氣韻。因此，筆墨趣味本身就標志著藝術文化含量的高低，這是文化品味的問題，筆墨的高度其實也是個文化的高度。
記者：當下工筆人物的創作也有了很大的創新，比如現在有了“新工筆畫”，著名工筆畫家何家英可以說是新工筆畫的代表人物，您對此關注嗎？您會用工筆畫去創作現代的人物嗎？
陳寅：何家英的新工筆畫非常優秀，在所有的語言元素中，何家英的線條最值得藝術界關注，雖然它與傳統勾勒線條一脈相承，卻有自己的個性，即在游絲、鐵線等流動性線條之中增加釘頭鼠尾描，同時強化線條的書法性節奏，以疾徐、抑揚、頓挫等豐富的用筆和墨色變化，提升線條的味道和品格，以此將線條從結構再現的寫實層面提升到寫意境界。
我曾用工筆畫去創作現代人物，工筆的現代人物比古代人物更難。首先現代的服飾單調，越簡單越平直就越不具有裝飾性，也就越難畫。完全用傳統的工筆來表現現代人的人物性格和內在心境很難。筆墨當隨時代，說實在，我還沒有達到這個水平。
記者：在當今文化多元、張揚個性的時代，您怎樣看待創新？
陳寅：曾經有人問京劇大師梅蘭芳，他的藝術有什么風格、個性？梅蘭芳回答說，我的藝術個性就是沒個性。他說自己都是吸收了藝術最精華、最優秀的東西，他認為有個性的東西就有自己的薄弱環節。其實梅先生是講他的京劇藝術是圓融的，是完美的，也是最經典的，它形成了梅派博大、圓融、中正的一個位置。
我覺得梅先生說得特別好，我們應該盡量吸收優秀、經典的傳統文化，然后才能談得上創新。所以從這一點來講，我仍然繼承著傳統的手法、傳統的精神來創作，雖然我在古典人物畫的形象、服飾、色彩和形態上有一些創新，但那只是細微的變化，畢竟人物題材還是以傳統為主，我想表達的是現代人對敦煌飛天和樂舞的解讀和審美。
