由中國書協主辦的全國書法展一直以來都是備受國人關注、書壇熱議的。它成為書法篆刻家藝術成就的最權威的注釋。所以每次的全國展，都成為書法創作的一個航標。競爭激烈，觀潮者多，弄潮者亦多。筆者亦多次參展、觀展，感受良多。國展無疑對促進書法家創作、進取起到了非常好的作用，同時，對書法學習、創作，形式，包括書法內容的構成起到了風向標式的引導作用，因此，對其中的每一個細節都應該仔細研究，盡可能全面正面的積極引導。縱觀近年的全國書法篆刻展，筆者感覺國展筆墨法經典、深入傳統并有創新，形式隨時代、融入美術注重視覺，但人文內涵相對缺乏，絕大多數文字內容是抄寫前人經典、詩詞曲賦、書論畫論，原創內容極少，反映了組織者和書法家對人文修養的忽視。
一、近年書展總體概況
近年國展，每次投稿量，專題展大約在3萬件，屆展大約在5萬件左右。從投稿看，行草書占主流。一般比例達到60%，篆隸最少，僅占15%。以十屆國展情況為例，整體分布情況總體如下。
類別 行 篆刻 刻字 篆書 草 楷 隸書 合計
投稿人 16866 24527 41393
投稿數 20996，其中刻字1700多 30938 51934
優秀獎 18 4 2 6 21 5 2 58
提名獎 11 14 3 10 20 5 5 68
入展覽 194 54 45 36 191 82 59 661
共展出 223 72 50 52 232 92 66 787
對聯 1 9 1 3 12 26
當代國展，行草書以師法“二王”為主流，與過去王鐸風、書譜風等有所不同。這也反映書法經過一段時期的探索，又趨于百家齊放。篆隸楷等正書方面，傳統秦篆漢隸唐楷形單影只。以工穩取勝的秦代小篆作品不多，而流暢的清代小篆、大篆相對多見。以甲骨、散氏盤為主，而且強調了筆墨效果，節奏明顯。傳統漢碑相對較少，而取法開通褒斜道、鮮于璜及陠閣頌漸多。漢簡作品也有代表，不少隸書引簡入碑，增強了書寫效果。楷書方面，唐楷少見，僅褚字偶有一席之地。當代國展，小楷發展很快，成為楷書入選最多的形式。精美細致，流派紛呈，從鐘王、褚顏到文征明、王寵等均有代表，總體占楷書總量80%。篆刻整體水平較高，各種風格齊備。當代國展帖派占據主流，碑帖融合明顯，增強了書寫節奏變化、墨色對比，深入傳統兼容眾家之長，并有一定的探索創新，出現了一些有個性、有風格的作品。書寫內容從歷屆的抄寫唐詩宋詞為主進步到了摘抄世說新語、歷代文、賦、書論畫論上。
二、當代國展主要形式特點
當代國展，讓人眼花繚亂、目不暇接的就是作品的形式。可見不僅是外行看熱鬧，許多內行也在看熱鬧。
（一）拼接
一是色彩：縱觀國展，沒有拼接的作品很少，每件作品都是幾種顏色。或冷色相配，或補色相搭，或同一色系相應。或是塊面變化或是用不同顏色線條造型。試想一片汪洋之中，當然是那一帆遠影引人注目。所以在一批批白色作品之中，有色有品的作品自然會顯得更精美，受到更多的關注。
二是幅面：展廳書法，當然以大為優勢，所以在以往的展覽中，有一丈八的。可這樣的作品對展廳的要求很高，不易裝裱，于是七屆國展之后，限制為八尺以內，而十屆國展進一步限制尺幅為6尺以內，比往屆尺幅又小了兩尺。書法家們要在相對更小的方寸之間展乾坤，于是出現了小帖多幅，組成一件作品，被稱為組合式中堂，組合式條屏,增加作品的曲折感。就像蘇州的園林，在一個小的環境中，營造一個曲折回環的景觀，以形成曲境通幽的審美意趣。而少字的作品入選率非常低，如少字的對聯，只有26幅，而且多數在旁邊加上了長款。
（二） 縱橫交錯：國展作品要求豎式，如果一味的豎式，又流于平凡。于是眾多作者，想出很多辦法增加作品的橫式感，如作品上面加一橫式條，或橫寫一個標題，或縱寫少字多行跋文，形成橫式感。或增加一張橫式、方式花案拓片，使作品顯得縱橫交錯，變幻莫測。
（三）印章：自古以來主要用途都是為證明當權者權益的法物，演變到后來成為書畫作品的裝飾，到今天更成為做形式感的重要工具。據統計，國展中有的一幅作品多達50余個印章，大的、小的，各種形狀的，姓名章、閑章、收藏章圖形印統統上場，連蓋、半蓋、造形、破勢比比皆是，增加了作品的表現力。
（四）仿古：中國自古就有尚古之德。體現在書法上，早有痕跡，但當代國展尤甚：染色，加拓片，用蟲眼紙、火燒殘紙、手撕紙、其它特殊紙，可謂美輪美奐。
（五）跋文：當代國展跋文之多，可謂歷史之最。多用小楷完成。因其字小，可以像孩子的“積木”一般變幻著造出各種形式，加之可增加作品的細節感和書卷氣而成為今人之最愛。
三、 形式感的重要性和成因分析
（一）重要性
首先，形式感如人之穿衣打扮，有增加氣質之功。所謂三分長相，七分打扮。其次，中國哲學思想、作者的藝術思想亦可通過除了書法本身以外的形式來充分表達，如縱橫、虛實、布白、陰陽、變化等。第三，通過新穎別致的形式奪人耳目，占領先機，俘獲評委和觀眾。第四，通過形式可多角度展示作者多種書體功底。
（二）成因分析
一是美術影響：過去文人以書法為主，以畫畫為輔。近代以來，傳統受到沖擊，反傳統現象突出。而且與精英文化不同，琴棋書畫，大眾接受程度卻是畫書棋琴，這也是文人四藝的復興順序。客觀上也有市場規律在推波助瀾。因此，書法逐漸被作為視覺藝術，很多大專院校將書法專業設在美術學院，很多學美術的人轉行書法，因此，書法借鑒美術的顏色搭配、平面設計、視覺沖擊就順理成章了。
二是評審機制：瞬間印象至關重要，否則初審就被淘汰，無法入選。一般而言，評委初評關注一幅作品的時間不過10秒鐘，大多可能是一眼而過，沒有一點特別，很難留住評委眼球。這可能是絕大多數作者“妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無”的心態。但物極必反，所有人都濃妝艷抹之時，可能“清水出芙蓉，天然去雕飾”反而吸引眼球。
三是展廳效應：入展的作品最后都要上展場，因此，是供人觀看的。作者與觀者事實上是陌生的，不存在對作者人品、藝品的深入了解，完全是憑視覺感受。形式多樣更能體現“百花齊放”的時代特點。
四、反思
當代國展最大的遺憾是“重視覺藝術，輕人文修養”。
（一）跋文不是跋文
眾多作品有跋文之形，卻無跋文之實，為形式而形式。跋文應是對書寫內容的評價、說明或創作體會，可當代國展很多跋文都只是一些相關甚至不相關詩詞的抄寫。說明作者人文修養不夠。
（二）書寫內容以抄為主
自作詩詞文少。雖然從多年前，中國書協的展覽通知上就赫然有“提倡自作詩詞”字樣，但評審中很少為此加分，因此，自作詩詞者寥寥無幾。而十屆國展以來更把這樣的倡導性語言也刪了，之后的全國第三屆青年書法展、第二屆冊頁展……都不再提“倡導自作詩詞了”。抄寫經典本也是傳承文化的過程，用作平常送人或商業都無可厚非，但作為屆展這樣的大展，應當有更高的要求，應當倡導形式和內容的雙重創作。而當代國展形式的創作顯而易見，內容的創作少之又少。以十屆國展為例，入選的787幅作品中只有14件是作者自作詩詞、對聯或筆記。整個展覽大廳，抄錄他人詩文的比比皆是，缺少當代文化含量，所以令人感到當代書展基本可以更名為《抄錄員大展賽》。
（三）文字錯漏。
當代國展文字錯漏似乎已不什么問題了，可謂比比皆是。如十屆國展有一幅寫白居易琵琶行的作品，一開篇“潯陽江頭夜送客”，就將第二個字“陽”字抄掉了，中間兩處亦分別抄掉5字4字，一幅作品僅掉字就達10個之多，還有錯字參雜其中，諸如此類不一一列舉。
“重形式藝術，輕人文修養”會形成書壇的浮燥心理。重視覺藝術本身不是什么問題，視覺藝術是隨時而易，學習摹仿相對比較容易。但人文修養需要長期積累，不是一朝一夕就能達到的，需要長時間的培養、熏陶。國展是中國書法發展的風向標，如果國展都輕人文修養，還有多少書展能號召書家重視人文？還有多少書家能花出更多的時間精力在人文修養上呢？
