--中央美術(shù)學院中國畫研修班寫生的總結(jié)

寫生一詞，應(yīng)稱其為寫生命。每個畫家之品行，在筆墨與斗方的宣紙之間盡顯無疑。

寫生乃我國傳統(tǒng)繪畫從古至今之作畫方式，大才大能之人，無不從“師造化”中吸取營養(yǎng)，“窮自然之奧秘，發(fā)山川之精微”，才畫出了不朽的傳世名作。而一般畫家則大多是“師古人”，然傳承古人不能稱其為家。至文人畫興起，寫生終為臨摹所取代。明清之際，山水畫已將前人之畫法經(jīng)典化，畫家忽視了對具有生命之自然、觀察與體驗，使其山水畫只是前人丘壑搬前挪后。

寫生必先解決造型之問題，即如何攝取對象之形象，因傳統(tǒng)繪畫之造型是與筆墨緊緊連結(jié)在一起，故寫生實為筆墨問題。摹古形成筆墨必是程式化之筆墨，若用此種筆墨描繪具體對象的真實細節(jié)和形體關(guān)系則很難發(fā)揮筆墨之作用，故對于具筆墨功力、經(jīng)驗積累之畫者，山水寫生需要有用筆墨表現(xiàn)新形象之創(chuàng)造力，這就需改變既有的程式化用筆方式；而沒有經(jīng)過足夠臨摹、訓練、筆墨功力不好的寫生，即使畫的很準確很深入，畫面也會散亂糟糕難以成章法。

山水寫生絕非易事。山水畫不同的寫生方法，也體現(xiàn)了造型與筆墨不同本質(zhì)。石濤重“師造化”，描繪真山真水。黃賓虹和李可染同是二十世紀山水畫大師，兩位現(xiàn)代山水畫大師都進行了大量的山水寫生與實踐。然采取之方法根本不同，他們的寫生可以說是殊途同歸。

然寫生繪畫之最高尚，則在于人品為最上，中國歷代許多繪畫大師談到畫品與人品的問題，得其理論為“人品高則畫品高”，我認為：人品則為生活中的一言一行，畫面之中是人品真假的感情釋放，會表現(xiàn)的淋漓盡致，真者假不了，偽藝術(shù)家、自私者、功利者、陰謀者則畫面里竟為無意義之點線、無親情之筆墨，明眼之人一看便知。

關(guān)愛別人、幫助別人者、助人為樂者、知因果人生者，必自信，自信者，健康也，必在畫面之間有明確之處，清晰、肯定、條理、穩(wěn)重、層次分明、有章有節(jié)、責任之心盡顯紙面，然更在生活中體現(xiàn)出關(guān)心同學之美德，多幫同學拿一點行李、多關(guān)心同學一句熱語、上下山之路攙扶一把同學、好吃之食物贈于他人、女人與年長者優(yōu)先，此乃中國傳統(tǒng)文化之美德、真正的學習中國繪畫之精髓，也當人品高的實際行為，是最最“造型”之基礎(chǔ)。

反之自私自立，沒有集體觀念、搶大眾食物者，從不關(guān)心別人者、算眼前利益者、吃飯不講禮貌者，精于算計者，畫面必將層次混亂、節(jié)奏不明、無章無節(jié)、筆墨浮于表面、重于形式而輕于本質(zhì)，心靈之小，小于雀蟻之心，哪有太行之高尚與宏偉、哪有太行偉大與博愛，心中哪有江河萬里、崇山峻嶺，無大家風范者談何藝德品行。

小班集大社會，眾生之相面貌千變，為師者有責任說出，正所謂：良藥苦口，忠言逆耳。所有目的為我學生于社會中的生存與做人，人者不能用時在做，乃日積月累，威信乃以信取威，方為上者。

遇事急于辯解者必是胸無點墨。

莫談班級有無畫者高人、有無有用之人，功利者只有在某一集體10天存活期，做人與畫面經(jīng)營一樣，百處精彩必毀于一處敗筆，繪畫如此，做人更是如此。

大智慧者變腐朽為神奇，將錯就錯。

紅衣法師言到：群居守口，獨居防心。做人做事應(yīng)像明鏡止水。

千萬莫以藝術(shù)家自居，人世間性情百物，適應(yīng)新集體、適應(yīng)環(huán)境與社會，乃至做人的生存之本領(lǐng)異曲同工，人生一夢，機會許多，大多錯過者都乃性情所為，性格決定人生。

寫生應(yīng)以寫生命為最高境界，吸自然之靈氣，學習各物適應(yīng)環(huán)境之決心，徹底讀懂造化的精神所在；有博愛之心、大將之風度，方能容納百川，這才是我們寫生的最高境界。也是今后做人之原則。

做人與繪畫一樣，方日日修行，苦煉真功！真不是性格與脾氣的體現(xiàn)，而是經(jīng)過千錘百煉后本質(zhì)上的變化與升華！一次觀念上徹底的靈化。