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作者:汲平2011-10-10 09:15:37 來源:中國雕塑家網(wǎng)
近來我國雕塑界呈現(xiàn)了前所未有的蓬勃氣象。首先,當(dāng)然因為各地城市都在大上，都要樹立本市的嶄新“形象”。于是各城市的雕塑工作者都有飯吃，魚有魚路，蝦有蝦道，雖然水平不一，但高的可以一展所長，低的有了實踐提高的機會。其次，是各地雕塑工作者一直堅持藝術(shù)勞動，鍥而不舍，都達到了新的水平。爭取到了基本的工作條件（包括群眾的喜愛和領(lǐng)導(dǎo)的理解）。總的來說，環(huán)境寬松，藝術(shù)繁榮。所謂“形勢一片大好”。現(xiàn)在東北的“魯迅美術(shù)學(xué)院”舉辦的這次大展就充分地體現(xiàn)了這樣的大好局面。雖然數(shù)量不算很多，但代表性極廣，地不分南北，人不分老幼，尺寸不分大小，材質(zhì)不分軟硬，真是八仙過海，各顯“奇”能。我一直以為人類的藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，無非三種形式。一是從希臘羅馬到文藝復(fù)興，到十九世紀，直到至今，還不斷在發(fā)展著的“寫實體系”。這體系名家輩出，杰作紛呈，在二十世紀以前的歐洲可說是主流，而且它也必然將發(fā)展下去，與人類相始終；二是抽象體系，抽象派決不是現(xiàn)在所特有的，它的源流并不晚于寫實派，應(yīng)說還早于寫實，比如，原始民族的圖案裝飾文樣等等，我們的仰韶文化，龍山文化的彩陶，我們殷商的“銅鼎”，特別是后者，非但是裝飾，而且是國之重器，體現(xiàn)了國家民族的莊重和尊嚴。建筑藝術(shù)和書法藝術(shù)則更是抽象派的用武之地。所以我說抽象藝術(shù)是抽去了具體的形象卻表達了確切的精神狀態(tài)，感人之深，絲毫不低于寫實派，而且到了現(xiàn)代則為藝術(shù)家直接用于繪畫和雕塑，表達了千變?nèi)f化的情感和意味。并且它也必然將發(fā)展下去，與人類相始終。第三，在世界上還有一個派別，我稱之為“寫意派”，是介于具象和抽象之間的派別，也是古今中外都有，一直存在著，我們中國畫則為大宗，可染先生說得好：“我們決不是全具象，也不是全抽象，我們稱之為意象。”齊白石說要在“似與不是之間”。我們中國人就是“中庸之道”。來了個“中間派”，來個“主客觀結(jié)合”，來個“有限制的自由”，我個人以為這是最有發(fā)展前途的藝術(shù)方法。但是世界的現(xiàn)實是三種方法并存，藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)并不在寫實、寫意、抽象三者中去分高低，而是三個體系都有好壞之分、高低之分、新舊之分，所以不是寫實為標(biāo)準(zhǔn)，而是看你寫實的好不好，寫實的有無新意；不是以抽象為標(biāo)準(zhǔn)，而是看抽象得好不好，抽象的有無新意；“寫意”也同樣，要看你寫意好不好，寫意的有無突破。這三種方法既存在著一桿到底目不旁務(wù)者，也有以一法為主兼有他長的。同時，寫實、寫意、抽象都有題材內(nèi)容是否恰當(dāng)，時間場合是否合適，觀眾層次是否認同，等等問題。應(yīng)該說能夠?qū)彆r度勢，處理確當(dāng)，找到“合理的結(jié)合點”，找到新的境界，則是一個藝術(shù)家成熟與否的標(biāo)志。
另外一個擺在我們面前的話題是創(chuàng)新問題，目前是中青年的世界，特別是在青年中則以“新派”為主，本人現(xiàn)在則是不管自己愿不愿意，早已被納入“前輩”之中了。有人還當(dāng)面呼之為“老前輩”，真是“不寒而栗”。但自然規(guī)律已無可抗拒：七十多歲了，只好認命了。我也想看點“新書”，來點現(xiàn)代意識，弄了半天之后，好象也看出了一點名堂，覺得“裝置藝術(shù)”有它的合理性, 動感藝術(shù)有它的動人之處。從杰可美蒂到蔡文穎先生都能引起共鳴,為之叫好，但我對有些現(xiàn)代派卻依舊不得要領(lǐng)，目噔口呆，往往要在認真聽完解釋之后，再三琢磨，運用我全部智慧和悟性，才覺得好象是有那么一點意思。就象我接受某些氣功大師的發(fā)功之后，人家再三啟發(fā)誘導(dǎo),才覺得好象是有那么一點點感覺。說實在的，這感覺往往是出于禮貌的因素，看著人家辛辛苦苦，精神可佳，真的不忍心加以否定。這使我想起一點哲學(xué)來：（一）這里有個人體會，個人創(chuàng)造和共同規(guī)律是否統(tǒng)一的問題，應(yīng)該不應(yīng)該統(tǒng)一，怎樣才能統(tǒng)一的問題，我想藝術(shù)總是要給人看的，總是人們交流思想感情的一種手段。既然要交流就得通過大家都能懂的“共同規(guī)則”，也就是一種“約定俗成”的文法。語言如此，凡是起“語言”作用的門類，如藝術(shù)也莫不如此。這種“文法”本不是藝術(shù)，不是文學(xué)，但任何文學(xué)藝術(shù)都必須通過自己的“文法”才能使別人懂得。“文法”是種共同規(guī)則，也就是某種束縛，但是你要自由表達自己的感情，只有靠熟練的掌握它，駕御它才能得到自由，而不是靠否定它得到自由。連“文法” 都沒有耐心去掌握的人，我很難相信他會有什么驚人的造詣。（二）新的探索是可貴的，沒有新的探索就沒有藝術(shù)生命，說到底，藝術(shù)就是以你的獨特的新體會補充別人已有過的體會的不足，但這“新”是建立在新的思想和感受之上。而不是為新而新，莫爾說得極好：“偉大的藝術(shù)產(chǎn)生于偉大人物，而偉大人物從不為變而變”。 同時，我以為，這段話還有另一層意思，我們還必須弄清楚“新”的好不好，不是“新”就是好，愛滋病是新的，但不好，我們要真善美的“新”，不要假丑惡的“新”。這種要求并不需要理論家來提出，一個普通的正常人就會有這種合理的要求，難道我們的藝術(shù)家們可以置之不顧嗎？
我上面說的三種形式都有創(chuàng)新的余地，事實也證明著這三種形式都不斷有新的發(fā)展和新的成就，決不是弄得看不懂才是新的。我上面說過裝置藝術(shù)的合理性，我對裝置藝術(shù)是外行，但我卻從一首唐詩中體會到裝置本身的美妙，這首詩僅僅把六種常用之物，安裝在一起卻產(chǎn)生出高妙的意境，詩人根本不需要加以艱難地闡釋。這詩是：碧欄干外繡廉垂（欄桿和廉子是兩件物事），猩色屏風(fēng)畫折枝（折枝是以花為題材的畫，畫和屏風(fēng)又是兩件物事）八尺龍須方錦褥（龍須是指用龍須草編的席子，席子和褥子又是兩件物事，都并不加以形容，只是拿來擺在一起）,已涼天氣末寒時。好象下了一個結(jié)論，也只是敘述而已，但那優(yōu)雅寧靜的氣氛卻使人心醉，我把它拿來作為不要解釋的裝置藝術(shù)的好例，這樣的裝置藝術(shù)豈不是合理得很嗎？我已說過我是個“新”藝術(shù)的門外漢，是已經(jīng)“半截子入土的人”，但我的態(tài)度：是認為力求創(chuàng)新，乃是藝術(shù)發(fā)展的必然,而“創(chuàng)新”要比“陳陳相因”困難得多。我們應(yīng)該提倡創(chuàng)新，我們應(yīng)該容忍在創(chuàng)新過程中的“丑小鴨”，甚至是徹底的失敗。但為了要真正的創(chuàng)新，我們要避免只是“怪叫一聲”引起注意的階段，而是要真有所求，真有所悟，真有所見的創(chuàng)新。同時我想說“新”的范疇是廣闊的。世界上決不是只有“看不懂的”才算“新”。決不是只有經(jīng)過高深莫測的評論家吹捧過的才算“新”。我認為在創(chuàng)新過程中應(yīng)允許一時不為大家所理解的作品，但我們更應(yīng)該允許為大家所看得懂的“新”。允許不需要解釋半天的“新”。我欣賞蔡文穎先生的動感雕塑，他是科學(xué)家，畢業(yè)于麻省理工學(xué)院，他看到電子感應(yīng)技術(shù)的奧秘，他把電子感應(yīng)提高到美的范疇來欣賞，于是他創(chuàng)造了電子感應(yīng)雕塑，使雕塑從千百年來被動狀態(tài)變?yōu)橹鲃雍腿藗兏星榻涣魅趨R的狀態(tài)，新的出奇，新的美妙無比，他開拓了一個新的藝術(shù)天地。他自豪地喧布自己是二十一世紀的藝術(shù)家。我以為這才是真正的創(chuàng)新。即使是我這種“落后分子”也看得懂，也認為是給了我一種新的觀念和開拓了一個新的領(lǐng)域，我希望多出一點這種二十一世紀的藝術(shù)闖將。
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