8月2日，“守真——石樸藝術展”在中國美術館正式開幕。展覽展出石樸百余幅精品力作，集中呈現了他數十年深耕傳統筆墨、融現代審美于創作的藝術。

石樸，1950年出生于陜西岐山，是當代中國杰出的畫家，擅長山水、書法，同時在太極拳領域也頗有造詣。他自幼熱愛繪畫，天資聰穎且領悟力強，自上世紀60年代起便筆耕不輟，以書畫為寄托。其山水畫，遇羅銘而啟蒙，讀秋園而悟道，遠取法宋元明清明賢，近取法黃賓虹、黃秋園、陳子莊等名家，博采古今，沿著純正的“中國畫脈”不斷精進。此次展覽為石樸首次在中國美術館舉辦個展，由陜西省美術家協會主辦，程征、尚輝擔任學術主持，張思遠擔任總策劃。

中國美術館館長潘義奎表示：“石樸先生數十載潛心翰墨，深耕傳統，不為時風所動，始終秉持文化自信，篤行中華書畫正脈。雖歷經西學東漸，卻毅然選擇守護傳統根脈，這份自覺與堅守，令人動容。其作品深植中華文化沃土，融山河靈秀與家國深情，印證了‘守正方得創新，沉潛始能高遠’的藝術規律。”

陜西省美協主席、西安美術學院院長朱盡暉表示：“我們感受石樸先生的作品有三點印象深刻：一是透射出強烈的‘敬’，是對中國文化的致敬、對中國文化的研習和對中國繪畫的傳承；二是‘寫’，用繪畫寫心、寫景、寫過程、寫經歷、寫感受，所以這些筆墨是用心的觀察、是體驗的自然，是發現生活的美好，加上對筆墨的錘煉和表達；三是‘界’，無界、境界和跨界。”

本次展覽學術主持、西安美術學院教授程征中表示：“石樸是繼上個世紀七十年代吳凡發現了陳子莊，八十年代李可染等發現了黃秋園之后，于十年前由楊仁愷、薛永年、孫克、邵大箴等先生發現的又一位隱身民間、造詣深厚的傳統型山水畫家。”他說，石樸先生以繼承和發揚中國文化傳統為信仰，屏蔽時流，數十年如一日，徹底而堅定地遵照傳統法則修煉自身，像一位獨守陣地的戰士，堅守在中國美學思想核心價值的高地。

石樸先生在致答謝辭時說：“這次展出的是我這近十幾年以來的作品。從七十年代初，我就在追尋中國傳統繪畫的道路上，至今已經走過了五十余年，這五十余年一晃而過。當時我只是一個二十多歲的青年，如今已經變成白發老人，令人感慨萬千。”

當天下午，“守真——石樸藝術展”學術研討會在中國美術館七層舉行。程征、尚輝、孫克、王鏞、陳醉、劉曦林、陳傳席、王魯湘、王平、徐漣、徐虹、楊斌、張渝、王犁、魏祥奇等國內著名學者專家對石樸作品進行了深度討論，就其畫以載道、田園意境、林泉之心、抱樸守真創作理念展開分析和討論。

本次展覽學術主持、中國美術家協會理論與策展委員會主任尚輝認為：“石樸作品的整體風貌如其名，以‘樸素’為基調。然而，這種樸素絕非單薄，還蘊藏著蒼茫與厚重。他融合了三種看似相異的審美特質即樸素、蒼茫、厚重，形成了獨特而統一的藝術風格。這種融合的難度在于，當代藝術創作常被‘現代性視覺’所引領，創作者過度聚焦于‘新穎感’的研發與創新。身處視覺文化時代，速度與刺激自有其意義，但石樸的實踐揭示了中國畫的另一條路徑——回歸傳統的‘內觀視覺’。石樸作品的核心價值，除筆法、觀照方式外，更在于“畫心境”。這心境源于其生活方式、行為實踐，以及深厚學養帶來的精神涵養。文人畫的精髓正在于詩性滋養下所生發的深邃意境，畫面雖簡，精神卻可至為凝重、厚重與深遠。石樸以最淡的枯墨，達到了這種境界，這在當下藝術追求中尤為稀缺。”

本次展覽將持續到8月12日。