中華藝術宮（上海美術館） 展廳中的羅丹雕塑《行走的人》

作為與古希臘雕塑家菲狄亞斯、文藝復興時期雕塑家米開朗基羅比肩的“西方雕塑藝術的三大高峰”之一，羅丹以顛覆性的“真實與自然”沖破古典桎梏，為現代雕塑開辟全新疆域。其創作于1900年的成名作《行走的人》近日亮相中華藝術宮（上海美術館），實現了這尊青銅杰作的中國首秀。

羅丹創作的這尊《行走的人》無頭無臂，以堅定而純粹的步伐震撼了藝術史——軀體矗立于兩米高柱上，步履堅定如拓荒者劈開時空，殘缺處涌動著超越形骸的生命意志。在創作中，羅丹摒棄傳統敘事，將“行走”提煉為純粹的動作，以動態的時間性取代靜態的瞬間，在斷裂中凝聚永恒，使觀者從肌肉的震顫、重心的推移中“看見”無形的精神宣言。

這具人像是《圣若翰洗者銅像》的腿部習作和一具胸像的集合。胸像可能也是為《圣若翰洗者銅像》所設計。約1899年，羅丹將它們組合在一起，腿部光滑的隆起和軀干的裂隙形成對比。

1900年之后，羅丹開始重新審視古典風格。可以肯定，大部分希臘羅馬雕塑的殘缺狀態影響了羅丹的看法，由此，他創作了肢體殘缺的雕像《行走的人》。羅丹意識到殘缺似乎不影響作品的美觀和表現力：“這是一只手……齊腕斷裂，它沒有手指，只有手掌，然而它是這樣真實。”他贊嘆道：“我欣賞它，看著它活生生的存在，并不需要手指。盡管它是殘缺的，但它是真實的，這就足夠了。”

《行走的人》通常被視為純粹創作的標志。它擺脫了主題的束縛，甚至展現出運動中的畫面。青銅軀干上，每一道肌理都在訴說超越形骸的宣言——那無懼殘缺的堅定步伐，恰是人類世代前行的精神原點。正如羅丹所言：“我塑造外表，更塑造內心——那才是完整的自然。”這一突破性的語言更是直接啟發了阿爾貝托·賈科梅蒂等后世巨匠，該作也被認為是阿爾貝托·賈科梅蒂《行走的人》的靈感來源。

羅丹雕塑是法國的藝術瑰寶，上承新古典主義，下啟現代主義。羅丹的諸多雕塑杰作，出現在幾代中國人的教科書上。2024年9月，上海世博會法國館化身一座新的文化藝術地標——上海羅丹藝術中心，并以“羅丹：現代雕塑的啟承”作為開館大展，106件珍貴原件讓觀眾領略古典主義作品優雅的線條、理性的手法與神學的題材，感悟羅丹對生命和自然的熱愛。其中，《思想者》《青銅時代》《夏娃》《巴爾扎克》《加萊義民：穿衣服的皮埃爾·德·維桑》等6件來自法國羅丹博物館的鎮館之寶也在展陳之列。

此次中華藝術宮（上海美術館）與毗鄰的上海羅丹藝術中心聯合推出“羅丹藝術季”，除了讓《行走的人》等重磅國際藝術珍品走進中國觀眾的視野，還策劃了一系列精彩的羅丹主題公教活動，展開一場雕塑藝術與繪畫、音樂乃至文學的跨界對話。系列活動以多元維度帶領觀眾真切感受到羅丹藝術珍品中所蘊含的“真、善、勇”。

比如，藝術季邀請知名雕塑家、陶瓷藝術家開啟“羅丹在上海”大師講座，解碼羅丹“以殘缺鑄永恒”的美學革命及其對當代創作的啟示；“羅丹有約”藝術脫口秀以幽默敘事重構19世紀雕塑史，帶領觀眾透視羅丹《思想者》等杰作背后的人文高度。定制化的沉浸式藝術課堂——“羅丹的世界”美術館現場課，專為3至14歲少年兒童開設分齡課程。其中，為低齡段兒童開設的課程通過觸覺感知雕塑質感，以彩紙拼貼激發創造力；青少年課程則深入臨摹實踐，用泥土石膏體驗羅丹的創作思想。兩場“藝術家帶看展”深度導覽，則分別剖析羅丹所處的社會思潮與藝術流派，以及探討其弟子布德爾、賈科梅蒂及摯友莫奈、雷諾阿的藝術宇宙，在代際對話中揭示現代雕塑的輻射性影響。

實際上，中華藝術宮（上海美術館）一直致力于雕塑藝術的研究與展覽，今夏推出的展覽“天行意動·第三屆中國國際動態雕塑展”與“吾心安處——夏陽的藝途與歸棲”引發觀展熱潮，多維呈現了雕塑藝術的當代生命力。而此次與上海羅丹藝術中心共同打造的“羅丹藝術季”更是在世博核心區打造了一個立體的藝術體驗場域。

當跨越3個世紀的藝術真跡近在咫尺，羅丹的指紋與刻痕依然清晰可見，人們在《行走的人》邁向永恒的足音里，在《思想者》的斑駁裂痕間，與大師對話。